Dabei interessieren den Künstler nicht nur die aktuellsten Trends in der Unterhaltungsindustrie und in der alltäglichen Nutzung des Internets, vielmehr reflektiert er auch das rasche Veralten von Technologien und Codes. Seine Arbeiten zeigt Cory Archangel in immer wieder neuen Konstellationen und verwendet sie in unterschiedlichen Kontexten: Je nach Ausstellungssituation kombiniert er ältere und neuere Videoarbeiten mit skulpturalen Werken, und das Material für eine Musikperformance kann auch in einer Videoinstallation oder in einem Internetprojekt wieder auftauchen.
Im Zentrum der Ausstellung steht die Doppelprojektion “a couple thousand short films about Glenn Gould” von 2007. Aus etwas mehr als 1.100 Einzelbildern zusammengesetzt, die der Künstler aus dem Internet heruntergeladen und mit einer selbst entwickelten Software bearbeitet hat, ist hier eine Videoversion der 1. Variation aus den Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach zu erleben. In atemberaubendem Tempo wechseln die Bilder von verschiedenen Personen an unterschiedlichen Instrumenten, die jeweils eine Note des Stücks spielen. Die schon von dem Pianisten Glenn Gould genutzte Möglichkeit, für seine Schallplattenproduktionen Ausschnitte aus verschiedenen Aufnahmen zusammenzusetzen, wird hier auf humorvolle Weise ad absurdum geführt.
Fast 60 Jahre nach der Zerstörung der Sammlung begann eines der größten Restaurierungsprojekte: die Wiederherstellung der monumentalen Steinbilder und Reliefplatten aus 27.000 Fragmenten.
In der Ausstellung können die verloren geglaubten Bildwerke und ihre bewegende Geschichte erstmals wieder erlebt werden.
Auf Anregung aus dem Kreis der Widerstandskämpfer des 20. Juli 1944 beschloss der Senat von Berlin 1967 die Einrichtung einer Gedenk- und Bildungsstätte, die über den Widerstand gegen den Nationalsozialismus informieren sollte. Die von dem Historiker Friedrich Zipfel verantwortete ständige Ausstellung wurde daraufhin am 20. Juli 1968 eröffnet. 1979 verständigten sich die Parteien im Abgeordnetenhaus von Berlin über die Absicht, die Gedenk- und Bildungsstätte zur erweitern. 1980 erfolgte die Umgestaltung des Ehrenhofes nach einem Entwurf von Professor Erich Reusch. Die Wand des Zugangs zum Ehrenhof erhielt die Inschrift “Hier im ehemaligen Oberkommando des Heeres organisierten Deutsche den Versuch, am 20. Juli 1944 die nationalsozialistische Unrechtsherrschaft zu stürzen. Dafür opferten sie ihr Leben.”
1983 beauftragte der damalige Regierende Bürgermeister Richard von Weizsäcker den Historiker Professor Peter Steinbach und den Stuttgarter Gestalter Professor Hans Peter Hoch mit der umfassenden Dokumentation und Darstellung der ganzen Breite und Vielfalt des deutschen Widerstandes gegen den Nationalsozialismus in einer ständigen Ausstellung. Diese wurde am 20. Juli 1989 in den historischen Räumen des Staatsstreichversuches vom 20. Juli 1944 in der zweiten Etage des Bendlerblocks im Gebäudeteil an der Stauffenbergstraße eröffnet. Über 5 000 Bilder und Dokumente informieren seitdem exemplarisch über die Motive, Handlungen und Ziele von Einzelnen, Kreisen, Gruppen und Organisationen im Widerstand gegen den Nationalsozialismus.
Der Gebäudeteil am Landwehrkanal ist seit 1993 Berliner Dienstsitz des Bundesministeriums der Verteidigung, während zur Gedenkstätte Deutscher Widerstand neben dem Ehrenhof und der ständigen Ausstellung seit 1992 noch eine weitere Fläche für Wechselausstellungen in der ersten Etage an der Stauffenbergstraße gehört.
“KUNST FUR DIE STRASSE” gibt einen umfassenden Überblick der Plakatkunst aus dem Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden seit 1895 bis 1990. Zu sehen sind Werke von Henri de Toulouse-Lautrec, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Dix, Oskar Kokoschka, Marc Chagall bis hin zu Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Manfred Butzmann oder A. R. Penck.
Minigolf am Insulaner liegt mitten im Grünen und doch zentral! Genießen Sie Ihre freie Zeit auf unserer Minigolfanlage in Berlin – Schöneberg!!
Die Dauerausstellung ist chronologisch in zwei Abschnitte unterteilt, die räumlich auf die beiden Gebäude Outpost Theater und Nicholson-Gedenkbibliothek verteilt sind. Im “Outpost” werden die Jahre 1945 bis 1950 beleuchtet. Im Mittelpunkt steht die Geschichte der Berliner Luftbrücke 1948/49.
Die Ausstellungssequenz in der Bibliothek widmet sich der Zeit von 1951 bis 1994. Hier konzentriert sich die Präsentation auf die militärischen Konfrontationen während des Kalten Krieges. Den Höhepunkt stellt das restaurierte Segment aus dem berühmten Spionagetunnel dar, der 1953/54 vom amerikanischen und britischen Nachrichtendienst gebaut wurde, um die sowjetischen Kommunikationslinien in Berlin anzuzapfen. Im Abspann dieses Ausstellungsteils werden dann schlaglichtartig auch die Ereignisse von der Deutschen Einheit am 3. Oktober 1990 bis zum Abzug der Westmächte vier Jahre später gestreift.
Das Freigelände zwischen den beiden Gebäuden präsentiert die herausragenden Großobjekte des Museums. Sie alle verweisen auf das Hauptproblem, mit dem sich die Westmächte von Anbeginn in Berlin auseinandersetzen mussten: den Zugang nach Berlin. Die Stadt hatte nach Kriegsende mitten in der sowjetischen Besatzungszone gelegen und die Zugangsrechte waren von den späteren Siegermächten nicht klar geregelt worden. Die erste große Krise kam im Juni 1948 mit der sowjetischen Blockade, die von den Westmächten mit der Luftbrücke beantwortet wurde. Im Zentrum des Freigeländes steht daher ein Flugzeug vom Typ “Hastings”, das von der Royal Air Force während der Luftbrücke eingesetzt wurde. Dahinter befindet sich der Restaurant Waggon des französischen Militärzuges. Täglich verkehrten zwischen den Westzonen und Berlin Militärzüge der drei Westmächte. Sie dienten neben der militärischen Versorgung vor allem als Frühwarnsystem für den Fall einer erneuten Blockade. Und schließlich kann hier auch der Besucher das weltberühmte Kontrollhäuschen vom Checkpoint Charlie in Augenschein nehmen. Als Ausstellungsobjekt verweist es auf die unterbrochene Freizügigkeit innerhalb der Stadt. Ergänzt wird das Ensemble der Großobjekte durch ein “Stück” der Berliner Mauer sowie einen Wachturm, Symbole für die militärisch streng bewachte Sektorengrenze auf Seiten der DDR.
Alle Erläuterungen in der Ausstellung sind in den Sprachen Deutsch, Englisch und Französisch abgefasst.
Die erfolgreichste Inszenierung des Garn-Theaters.
monatelang ausverkauft…!
Die bildende Kunst ist in nahezu allen Sparten vom Architekturdekor über das Kunsthandwerk und den Schmuck bis hin zur Buchkunst vertreten. Hervorzuheben ist der z. T. vollständige Architekturdekor, der in verschiedenen Materialien auch räumliche Eindrücke vermittelt: die Steinfassade von Mschatta, die Grabungsfunde von Stuckwänden aus Palästen in Samarra, die bemalten Holzfüllungen des Aleppo-Zimmers und die Wandkeramiken in verschiedenen Techniken als Gebetsnischen aus der Türkei und dem Iran.
Vom Kunsthandwerk sind fast alle Materialien vertreten: Gefäßkeramiken, Metallarbeiten, Holz- und Beinschnitzereien, Gläser, Gewebe, Teppiche. Aus der Sammlung der Buchkunst werden in Wechselausstellungen Miniaturen und arabisch-persische Kalligraphien der Moghulzeit gezeigt.
* Sting
* Michael Jackson
* Louis Armstrong
* Cher
* Blues Brothers
* Freddie Mercury
* Louis Armstrong oder
* Boney M
* Buddy Holly
Spielplan Stars in Concert
ab 26.01.2011 im Estrel Festival Center
MI / DO / FR / SA 20.30 Uhr / SO 17.00 Uhr
Tickets 19 bis 47 Euro zzgl. VVK- und Ticket-Gebühr
Die Tickets erhalten Sie an allen Vorverkaufsstellen in Berlin, unter der Ticket-Hotline: 030 6831 6831 im Estrel Berlin
oder direkt über die Online-Buchung!
Bei der Online-Buchung entfällt die Vorverkaufsgebühr!
Aus Sicherheitsgründen sind EC- und Kreditkarten bei Abholung der Tickets noch einmal vorzulegen.
Im Jahr 1999 wurde die Heinrich Zille Gesellschaft Berlin e.V. mit dem vorrangigen Ziel gegründet, in Berlin ein Museum für Heinrich Zille (1858-1929) zu schaffen. Das Museum soll die Erinnerung an den lange Zeit populärsten Künstler Berlins wachhalten und die Berliner und ihre Gäste über sein Leben und Wirken informieren. Mit Unterstützung vieler Mitglieder, darunter prominente Künstler und Schauspieler, und dem Beistand der Aktionsgemeinschaft Nikolaiviertel e.V. konnte am 24. August 2002 das ausschließlich privat finanzierte und durch die Heinrich Zille Gesellschaft betriebene Museum eröffnet werden.
Berlin hat damit im Nikolaiviertel einen ständigen Ort gewonnen, an dem Heinrich Zilles Bedeutung als engagierter Chronist der Großstadt und ihrer sozialen Probleme ebenso gewürdigt wird wie seine künstlerische Leistung als Zeichner, Grafiker und Fotograf.
Heinrich Zilles Werk ist weit mehr als die abgestandene Folklore einer längst vergangenen Zeit, als die es heute zuweilen betrachtet und ausgebeutet wird. Im Zille Museum wird es den Besuchern als ein bedeutender Teil der Berliner und der deutschen Kunst- und Kulturgeschichte präsentiert.
Das Museum ist ein Beispiel bürgerschaftlichen Engagements. Es verfügt über keinen eigenen Sammlungsbestand und ist auf die Unterstützung durch private Sammlungen und öffentliche Institutionen angewiesen. Es erhält keine öffentlichen Mittel und kann seine Arbeit nur durch Eintrittsgelder und Spenden sichern. Die Beteiligten arbeiten ehrenamtlich.
neu und atemberaubend in Berlins City West. Vis-a-vis zum Theater des Westens und wenige Schritte vom Kranzler Eck gelegen, erwartet Dich eine glitzernde Lounge- und Discowelt. Unter dem Segel des Kantdreiecks schreitet man – parallel zum namensgebenden Wasserfall – einige Stufen hinab.
Die Gaeste empfaengt zunaechst eine grosszuegige und elegant eingerichtete Loungebar. Der angrenzende Clubbereich mit dem in Berlin einzigartigen LED-illuminierten Dancefloor oeffnet jedes Wochenende am Freitag und Samstag seine Pforten.
Die Berliner Nightlife-Szene hat ein neues Zuhause gefunden.
Oeffnungszeiten:
Freitag und Samstag ab 23 Uhr
Donnerstag Lounge ab 19 Uhr
Beginn: 22:00 – open end | Eintritt: 6,50- (Ladies bis 23Uhr for free!)
Tanzanleitung eine Stunde vor Beginn!
JEDEN FREITAG FÜR ALLE LADIES BIS 23UHR EINTRITT FREI!
Sind Sie fündig, reservieren Sie gleich online oder rufen Sie uns an.
Unsere Veranstaltungshotline (030 6 55 56 52) ist täglich 11-23 Uhr besetzt.
vom 28.12.2009 bis 31.12.2011
Galerie Horst Dietrich
Giesebrechtstrasse 19
DE-10629 Berlin
Telefon: +49 (0)30 324 534 5
Telefax: +49 (0)30 324 315 1
E-Mail: Galerie-Horst.Dietrich@t-online.de
URL: www.GalerieDietrich.de
Im Zentrum der Sammlung steht mit über 100 Exponaten das Werk Picassos. Sein Schaffen ist in allen Facetten zu sehen: von einem Blatt aus der Studienzeit 1897 bis hin zu Arbeiten von 1972, die ein Jahr vor dem Tod des Künstlers entstanden sind. Rosa und Blaue Periode sind ebenso vertreten wie die Phasen des Kubismus und Klassizismus. Seit den 1920er Jahren vereinen sich unterschiedliche stilistische Merkmale in den Werken.
Den zweiten Schwerpunkt der Sammlung bilden über 60 Bilder von Paul Klee. Kleinformatig und fragil zeichnen sie die poetische Welt des Malers von 1917 bis 1940. Mit über 20 Werken ist Henri Matisse vertreten, darunter mehr als ein halbes Dutzend der berühmten Scherenschnitte. Plastische Ensembles von Alberto Giacometti sowie Beispiele afrikanischer Skulptur runden den Kern der Sammlung ab.
Museum Berggruen
Picasso und seine Zeit
Besuchereingang
Museum Berggruen
Schloßstraße 1
14059 Berlin
Bedingt Rollstuhlgeeignet
Öffnungszeiten
Mo
geschlossen
Di
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Mi
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Do
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Fr
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Sa
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
So
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Verkehrsverbindungen
S-Bahn S41, S42, S46 (Westend)
U-Bahn U2 (Sophie-Charlotte-Platz); U7 (Richard-Wagner-Platz)
Bus M45, 309 (Schloß Charlottenburg); 109 (Luisenplatz / Schloß Charlottenburg)
Link zum Berliner Stadtplan
Sonderöffnungszeiten der Staatlichen Museen zu Berlin
Preise
Bereichskarte
8,- EUR ermäßigt 4,- EUR
Charlottenburg
Drei-Tage-Karte
19,- EUR ermäßigt 9,50 EUR
gültig für Berliner Museen ohne Sonderausstellungen
Jahreskarte
40,- EUR ermäßigt 20,- EUR
ohne Sonderausstellungen
Die Jahreskarte ist personengebunden und nicht übertragbar. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für die Jahreskarte.
Jahreskarte Plus
80,- EUR ermäßigt 40,- EUR
einschließlich Sonderausstellungen der Staatlichen Museen zu Berlin
Gilt nur für Ausstellungen und Sonderausstellungen, die ausschließlich von den Staatlichen Museen zu Berlin veranstaltet und durchgeführt werden. Für Kooperationsausstellungen mit Dritten gelten Sonderkonditionen, die jeweils durch Aushang bekannt gegeben werden. Die Jahreskarte PLUS ist personengebunden und nicht übertragbar. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für die Jahreskarte PLUS.
Diese vier neuen Themen der Afrika-Ausstellung stehen auch im Zusammenhang mit den konzeptionellen Überlegungen zur Präsentation Afrikas im Humboldt-Forum: Die historischen Sammlungen aus Afrika sollen aus der Enge einer ethnografischen Betrachtung befreit werden. Sie stehen nicht für eine exotische Ferne, die der europäischen Selbstrepräsentation nützlich gemacht wurde. Sie sind vielmehr Zeugen einer geschichtlichen Entwicklung, an der Afrikaner und Europäer aktiv beteiligt waren.
Eine historische Betrachtung Afrikas kann auch die Entwicklung im 20. Jahrhundert bis an die Gegenwart heran nicht ausschließen. Die zeitgenössische Kultur Afrikas oder Fragen der Migration werden im Humboldt-Forum einen weitaus größeren Raum einnehmen, als es in Dahlem bisher möglich war.
Immer wieder auch wird der Checkpoint Charlie zum Schauplatz von Demonstrationen, hier gelingen Fluchten (im Museum ist u.a. eine zu Fluchtzwecken umgebaute Isetta zu sehen) oder scheitern kurz vor dem weißen Grenzstrich. Am 17. August 1962 verblutet Peter Fechter im Todesstreifen vor den Augen der Weltöffentlichkeit.
Am 22. Juni 1990 schließlich wird der Checkpoint Charlie in Gegenwart der Außenminister der vier Siegermächte des Zweiten Weltkrieges und der beiden deutschen Staaten in einer feierlichen Zeremonie abgebaut.
Der musikalisch-literarische Theaterabend zeigt die “Auf-Zucht” eines preußischen Staatenlenkers, wie ihn väterliche Strenge formte, Unbarmherzigkeit ihn zu zerbrechen drohte.
Sie erkundet seine Sehnsucht nach Kunst, Philosophie und Ruhm sowie seine große Einsamkeit. Das Leben des Königs, der Preußen zu einzigartiger Beispielhaftigkeit für Größe und Grenze einer der modernsten Staatsideen führte, wird zum Gegenstand der Betrachtung auf dem Theater.
Das Programm aus Briefen, Tagebüchern, Berichten, Akten und Vertonungen von Gedichten Friedrich II. bringt dem Zuschauer “Frederic le philosoph” und “Friedrich den Großen” nahe und zwar so ernst und so heiter, wie das Thema es erlaubt.
Brokate und Teppiche, frühmittelalterliche Bronzen, kostbare Bergkristallobjekte sowie wertvolle Kalligraphien, Miniaturen und aufwendig verzierte Bucheinbände zählen zu der Leihgabe. Prominent ist Keramik aller Perioden vorhanden ein Grund für den Weltruf dieser Privatsammlung. 112 der insgesamt 1500 Werke aus verschiedenen Kunst- und Kunstgewerbesparten befinden sich als ‘Visitenkarte’ bereits in Berlin, die übrigen werden später folgen. Ab dem 17. März wird diese Auswahl unter dem Titel “Sammlerglück” im Pergamonmuseum gezeigt, um Besucher in die Welt der Sammler und des Sammelns zu führen: woher kommen die Objekte, warum sammelt man islamische Kunst? Was sieht der Sammler in seinen Stücken und wie entsteht der Wert von Objekten auf dem Kunstmarkt?
In drei Räume unterteilt werden die Welt des Sammlers, die Biographie von Objekten und die Sammlung selbst thematisiert. Gezeigt werden unter anderem seltene, kostbare Bergkristallobjekte, deren Herstellung unter der Herrschaft der Fatimiden in Ägypten (9691171) eine Blütezeit erlebte und die seit dem 11. Jahrhundert ihren Weg nach Europa fanden, um als Reliquiare die Kirchenschätze zu bereichern. Der Glanz des Bergkristalls wird hoffentlich auch Sie einladen, die Welt eines Sammlers zu entdecken.
Sammlungscharakter
Archäologische und kunsthandwerkliche Objekte, Malerei und Schriftkunst Chinas und Japans sowie Keramiken aus Korea werden in jeweils eigenen Galerien dargeboten. Ein zentraler Raum ist der allen drei Kulturen gemeinsamen Kunst des Buddhismus gewidmet. Hier sind Skulpturen aus Stein, Metall und Holz, Kultgerät sowie sakrale Bildwerke zu sehen.
Die chinesische Archäologie ist durch bedeutende archaische Bronzen, frühe Keramiken und Kunstobjekte aus Jade repräsentiert. Porzellane und Werke der Lackkunst werden beispielhaft vorgestellt. Von besonderer kulturhistorischer Bedeutung ist ein kleiner Porzellankelch (1. Viertel 17. Jahrhundert) aus China, der bereits früh in die Kunstkammer der Brandenburgischen Kurfürsten gelangte. Unter den chinesischen Lackarbeiten ist ein Kaiserthron mit zugehörigem Paravent (3. Viertel 17. Jahrhundert) hervorzuheben, ein Meisterwerk aus Palisanderholz mit Perlmutteinlagen in Lack- und Goldgrund, das in einem eigenen Raum ausgestellt ist.
Die prominenteste Kunstform Ostasiens, die Bild- und Schreibkunst, wird aufgrund ihres lichtempfindlichen, organischen Materials in regelmäßig wechselnden, thematischen Zusammenstellungen gezeigt. Werken aus der chinesischen Kaiserzeit und dem 20. Jahrhundert sind eigene Räume gewidmet. In den Galerien für Malerei und Kalligraphie aus Japan bilden die großformatigen Stellschirme einen besonderen Anziehungspunkt. Die bedeutende Grafiksammlung vornehmlich japanischer Holzschnitte wird gleichfalls in stets neuen Wechselausstellungen zugänglich gemacht.
In einem von japanischen Zimmerleuten errichteten Teeraum finden regelmäßig Teezusammenkünfte statt. Sie machen die Funktion der im angrenzenden Raum gezeigten Keramiken und Lackobjekte unmittelbar anschaulich. Die Sammlung Klaus F. Naumann schließt sich in einer eigenen Galerie an.
Aktuelle Tendenzen in der Kunst der Gegenwart werden im Raum für Neue Kunst unter einer Videoinstallation des koreanischen Künstlers Nam June Paik thematisiert. Im Obergeschoß bietet eine Studiensammlung anhand einer großen Zahl von Objekten die Möglichkeit eines vertiefenden Einblicks in die Sammlung. Filmvorführungen im Videoraum und interaktive Bildschirmpräsentationen runden das Informationsangebot ab. Thematische Sonderausstellungen ergänzen die Präsentation der Sammlung.
Geschichte
1906 veranlasste Wilhelm von Bode, der Generaldirektor der Königlichen Museen zu Berlin, die Gründung der Ostasiatischen Kunstsammlung als erste Einrichtung dieser Art in Deutschland. Durch kluge Erwerbungspolitik und private Schenkungen errang die Sammlung in der Zeit bis zum Zweiten Weltkrieg internationale Bedeutung.
Im Oktober 1924 konnten die ersten permanenten Ausstellungsräume im “Museum in der Prinz-Albrecht-Straße” (heute Martin-Gropius-Bau) eröffnet werden. Das Ende des Zweiten Weltkrieges stellte eine einschneidende Zäsur in der Geschichte der Sammlung dar. 90 Prozent der Bestände wurden als Beutekunst in die Sowjetunion abtransportiert. Sie werden bis heute in der Eremitage in St. Petersburg sowie im Puschkin-Museum in Moskau zurückgehalten. Nur rund 300 Objekte der alten Sammlung kehrten von Auslagerungsorten nach dem Krieg zurück.
In der Nachkriegszeit gab es in Berlin zwei Ausstellungsorte für die ostasiatische Kunst: die Ostasiatische Sammlung im Pergamonmuseum auf der Museumsinsel (ab 1952) und das Museum in Dahlem (ab 1970). Beide Sammlungen wurden 1992 in den Museen Dahlem zusammengeführt. Unter dem Dach eines Humboldt-Forums auf dem Schlossplatz sollen diese Sammlungen in nicht allzu ferner Zukunft in unmittelbarer Nachbarschaft der Museumsinsel in Berlin-Mitte einen neuen Standort erhalten.
Neuerwerbungen des Jahres:
Wertvolle Exponate zur preußischen Geschichte des 18. Jahrhunderts – eine Spende der Senatorin a.D. Ingrid Stahmer aus der Sammlung ihres verstorbenen Mannes Günther Stahmer u.a. ein Porträt von Johann Albrecht von Barfus (um 1702), der von 1648 bis 1691 Gouverneur der Festung Spandau war, ein Walzenkrug mit Preußenadler (um 1735), eine Steinschlosspistole, ein Degen, Stiche, Zinnfiguren, Münzen und Medaillen.
Die Kunstwerke des Museums stammen aus nahezu allen Gegenden des antiken Mittelmeerraumes, aus Rom und Italien, aus Istanbul (dem byzantinischen Konstantinopel) und der Türkei, aus Griechenland und den Balkanländern, aus Ägypten, Nubien, Äthiopien, Nordafrika, aus den Ländern des Nahen Ostens und Russland, ganz entsprechend der Ausdehnung des West- und Oströmischen Reiches und der Staaten, die das Erbe der byzantinischen Kultur angetreten haben.
Innerhalb dieses breiten Spektrums hat die Berliner Sammlung ihr unverwechselbares Profil herausgebildet, das von vier Schwerpunkten bestimmt wird: Spätantike Sarkophage und Sarkophagfragmente aus Rom bieten ein Panorama der frühen christlichen Ikonographie in der Hauptstadt des Weströmischen Reiches. Der reiche Bestand figürlicher und ornamentaler Skulptur aus dem Oströmischen Reich ermöglicht das Studium der stilistischen Vielfalt und Veränderung dieser Gattung, wie es sonst nur noch in der Sammlung des Archäologischen Museums in Istanbul möglich ist. Kostbare Elfenbeinschnitzereien und Mosaikikonen zeugen von dem hohen handwerklichen und künstlerischen Standard byzantinischer Hofkunst. Gegenstände des Alltags und der christlichen Religion aus Ägypten geben Hinweise auf das tägliche Leben und die Ausstattung liturgischer Abläufe. Darunter sind auch Bodenfunde aus organischen Materialien wie Holz und Textilien, die ihre Erhaltung dem heißen und trockenen Wüstenklima Ägyptens verdanken.
Bode-Museum
Am Kupfergraben 1
10178 Berlin
Telefon Information Museumsinsel +49(0)30 – 2090-5577
Rollstuhlgeeignet
Öffnungszeiten
Mo
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Di
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Mi
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Do
10:00 Uhr – 22:00 Uhr
Fr
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Sa
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
So
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Bitte beachten Sie, dass die Kindergalerie im Bode-Museum wegen Instandsetzungsarbeiten am Mosaiktisch vom 1.2. bis zum 5.2.2010 geschlossen bleibt.
Verkehrsverbindungen
U-Bahn U6 (Friedrichstraße)
S-Bahn S1, S2, S25 (Friedrichstraße); S5, S7, S75 (Hackescher Markt)
Tram M1, 12 (Am Kupfergraben); M4, M5, M6 (Hackescher Markt)
Bus TXL (Staatsoper); 100, 200 (Lustgarten); 147 (Friedrichstraße)
Link zum Berliner Stadtplan
Sonderöffnungszeiten der Staatlichen Museen zu Berlin
Preise
Bode-Museum
8,- EUR ermäßigt 4,- EUR
gültig für das Bode-Museum
Museumsinsel bis: 11.04.2010
14,- EUR ermäßigt 7,- EUR
einschließlich Sonderausstellung “Die Rückkehr der Götter”
Museumsinsel
12- EUR ermäßigt 6,- EUR
Museumsinsel Berlin
Drei-Tage-Karte
19,- EUR ermäßigt 9,50 EUR
gültig für Berliner Museen ohne Sonderausstellungen
Jahreskarte
40,- EUR ermäßigt 20,- EUR
ohne Sonderausstellungen
Die Jahreskarte ist personengebunden und nicht übertragbar. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für die Jahreskarte.
Jahreskarte Plus
80,- EUR ermäßigt 40,- EUR
einschließlich Sonderausstellungen der Staatlichen Museen zu Berlin
Gilt nur für Ausstellungen und Sonderausstellungen, die ausschließlich von den Staatlichen Museen zu Berlin veranstaltet und durchgeführt werden. Für Kooperationsausstellungen mit Dritten gelten Sonderkonditionen, die jeweils durch Aushang bekannt gegeben werden. Die Jahreskarte PLUS ist personengebunden und nicht übertragbar. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für die Jahreskarte PLUS.
Die Vorgängershow Qi haben über eine halbe Million Besucher besucht. Gäste und Medien waren über den frischen Wind am Palast begeistert. Jetzt legen wir noch eine Schippe drauf. Mit dem größten Produktionsbudget, das der Palast je ausgegeben hat, entstehen gewaltige Bühnenbilder, die so noch nicht auf einer Bühne zu sehen waren. Am 2. September feiert Yma zu schön, um wahr zu sein Premiere. Previews gibt es ab 21. August.
Yma (gesprochen: Ima) ist eine Achterbahnfahrt der Sinne durch ein höchst ungewöhnliches und berauschendes Leben: das Leben der fiktiven Protagonistin Yma. Sie führt mit Stil und Humor durch ihre Welt verführerischer Körper, der ästhetischen Provokation und des kultivierten Wahnsinns. Die Welt von Yma ist strahlend schön, gut gelaunt, voll atemberaubender Opulenz und Pracht.
Dieser Show-Tornado ist die größte Show Berlins und mit über 100 Künstlern Sänger, Tänzer, Musiker, Artisten auch größer als jede Show in Las Vegas. Auf der größten Theaterbühne der Welt sind die weltbesten Artisten ihres Faches zu sehen, darunter vierfache Breakdance-Weltmeister.
Stardesigner Michael Michalsky entwarf die sexy Outfits der Solisten, Tänzer und Artisten und meint: Hier konnte ich mich mal richtig austoben. Diesen ultimativen Bühnen-Glitzer und Glamour gibt es außerhalb von Las Vegas nur in Berlin.
Dass die neue Show mit Spannung erwartet wird, zeigen die Vorbuchungszahlen, die ungewöhnlich hoch sind. Bereits Ende Juli waren über 70.000 Tickets verkauft und reserviert.
Yma ist ein hochmoderner Pop-Kunst-Bilderrausch und wirklich in jeder Facette zu schön, um wahr zu sein.
Seit 1939 war die weltbekannte Berliner etruskische Sammlung – eine der größten außerhalb Italiens – nicht mehr dauerhaft ausgestellt. Vollständige Grabbefunde und hervorragende Zeugnisse der etruskischen Kunstproduktion werden nun im Südost- und Ostsaal zu sehen sein. Späthellenistische Ascheurnen und Sarkophage in gut erhaltener Farbfassung leiten über zur römischen Grabkunst. Hier werden einige alte Bekannte wie der Medea-Sarkophag des Pergamonmuseums anzutreffen sein. Der Umzug römischer Kunst aus dem Pergamonmuseum stellt die erste Etappe der Baufreimachung dieses Hauses dar. In der zweiten Jahreshälfte werden die griechischen Skulpturen folgen.
Die römische Kunst wird im Nord- und Westsaal des Alten Museums nicht nur durch Skulpturen, sondern auch mit Mumienporträts, kostbarem Silbergeschirr, gläsernen Kosmetikutensilien und Schmuck repräsentiert sein. Einige dieser Objekte schlummerten aus Platzmangel seit Jahren in den Depots. Es ergeben sich reizvolle Gegenüberstellungen – Themen wie Villa, Forum und Kunst am Kaiserhof werden behandelt.
Eltern können ihren Kindern zeigen, wie Tiere in freier Wildbahn leben. Die Gehege sind groß, die Wege laden zum Spazieren ein und für die kleinen Besucher stehen ein Wasserspielplatz, Spielgeräte und ein Kletterberg mit Seilbahn zur Verfügung.
Kühe, Muffel- und Damwild, stolze Pfauen als freie Geländegänger, verschiedene Eselrassen, Burenziegen, Tauben und Zwerghühner aber auch alte, gefährdete Schafrassen wie Bentheimer und Skudden, leben im Familien- und Haustierpark.
Ein Streichelzoo mit Kaninchen und Meerschweinen lässt den direkten Kontakt mit den Tieren zu. Wissenswertes zu den jeweiligen Rassen und der damit verbundenen Haltung, bieten Informationstafeln oder die Tierpfleger den Besuchern an.
Ein Rundgang auf dem insgesamt 20 Hektar großen Areal verspricht einen unterhaltsamen Ausflug für die gesamte Familie, zumal noch weitaus mehr zu entdecken ist.
Der Besuch des MAFZ Paaren kann eine passende Ergänzung zum Unterricht für Schulklassen werden. Entsprechende Angebote können abgerufen werden (brandenburghalle@t-online.de). Das Spielen und Lernen an der frischen Luft, der Kontakt mit den Tieren und zwischendurch ein schmackhafter Pausensnack wird zum Erlebnis. Im angrenzenden Schau- und Demonstrationsgarten erleben Sie die Vielfalt von 350 Kräutern. Ein so genannter Kräutermensch, wird an prominenter Stelle des Gartens gezeigt. Dabei handelt es sich um ein 18 Meter langes Kräuterbeet in Form eines Menschen. Die Kräuter sind von Kopf bis Fuß so gepflanzt, dass man ihre Gesundheitswirkung ahnen kann. Die Kräuter gibt es als Saat- und Pflanzgut auch zum Kauf für den eigenen Garten oder Küche.
Wer sich für alte Landtechnik interessiert, ist im MAFZ Paaren richtig; in der Schaukäserei schaut man bei der Herstellung von Käse oder Butter zu und die frisch hergestellten Milchprodukte können auch probiert und erworben werden.
Mit Restaurant oder Imbiss stehen auch außerhalb des vielfältigen Veranstaltungsangebots ausreichende Versorgungsangebote zur Verfügung. Spezialitäten der Region und der Saison sind seit Jahren bei kleinen und großen Gästen beliebt.
Die Pflege der Tiere und die fachlichen Betreuung werden durch den Förderverein
“Freunde des MAFZ Paaren e.V.” unterstützt. Wir möchten uns an dieser Stelle für
das Engagement der Mitglieder bedanken.
Finnische Sauna 80°C u. 95°C, Kräutersauna und Bio-Sauna mit Panoramablick, Dampfbad, Duschtempel, Aussenanlage mit Ruhebereich, beheiztes Aussenbecken mit Unterwassermassageliegen, Bistro
Massageangebot:
Die Massage- und Naturheilpraxis Bettina Brink bietet
* Massagen
* Wirbelsäulentherapien
* Naturheilverfahren
Öffnungszeiten: täglich 13:00 Uhr bis 21:00 Uhr oder auf Anfrage
Anmeldung für Massagetermine unter. Telefon (030) 84 37 09 60
Naturheilpraxis Telefon: 030/ 34 71 57 10
Das gesamte Ensemble ist geprägt von prachtvoll ausgestatteten Räumen und Sälen, beeindruckenden Raumfluchten und hochkarätigen Kunstsammlungen mit herausragenden Meisterwerken. Zu sehen ist hier zum Beispiel die größte Sammlung französischer Malerei des 18. Jahrhunderts außerhalb Frankreichs.
Das künstlerisch wie historisch eindrucksvolle Monument ist außerdem lebendiges Zeugnis höfischer Kulturgeschichte vom Barock bis ins frühe 20. Jahrhundert.
Nehmen Sie sich Zeit, das nach der außergewöhnlichen Königin Sophie Charlotte benannte Schloss zu entdecken. Sie begeben sich auf eine faszinierende Zeitreise durch über 300 Jahre Geschichte am authentischen Ort.
Termine
02.04. (FR) – 20:00 h Tickets
03.04. (SA) 20:00 h Tickets
Karten
(030) 4799 7499 + an allen bek. VVK-Stellen
Preis
24,- EUR zzgl. VVK Gebühr
Weitere Infos
Nach einer längeren Pause kehren die Erfolgscomedians Avi und David Toubiana alias “the tadbrothers” mit einem rasanten Stück Theatercomedy auf die Bühne zurück.
Der weltberühmte Inspektor Brio und sein Assistent Picard stehen vor einem scheinbar unlösbaren Rätsel: Mitten in der Fahrt durch einen Tunnel geschieht ein Mord in einem Abteil des Panini-Express’. Acht Verdächtige, doch wer ist der Mörder?
Angelehnt an einen Klassiker von Agatha Christie suchen die beiden Ermittler zwischen Poirot und Clouseau nun den Schuldigen – die tadbrothers schlüpfen in der Show dabei in insgesamt achtzehn verschiedene Rollen. Mit dieser temporeichen Fahrt feierten die beiden experimentierfreudigen Comedians bereits Erfolge im gesamten deutsch- und englischsprachigen Raum. Nun können Sie sich auch im Admiralspalast auf auf eine rasante Mischung aus jüdischem Humor, slapstickhaftem Klamauk und viel Musik freuen.
Geschichten von Drachen und Helden sind fantastisch und real, bunt und farblos, laut und leise, groß und klein. Es gibt sie bereits, sie können vorgelesen, gespielt und gemalt, aber auch neu erfunden und erzählt werden. Drachenbezwinger – stolze Ritter und heilige Frauen, findet man im Museum. Sie warten darauf, entdeckt zu werden.
Der heilige Georg, ein Drachenbezwinger der besonderen Art, verbirgt eine spannende Geschichte, die es zu erkunden gilt. Aber es gibt auch heilige Frauen, die einen Drachen zähmen können. Aus welchem Stoff also sind Helden gemacht?
Drachen und Helden findet man auch in der Ausstellung in der Kindergalerie. Dort regt eine inszenierte Welt zum Erzählen oder Zuhören, Spielen und Fühlen, Malen und Rätseln an. Wunderschön gestaltete Drachenschuppen braucht das Drachenskelett, damit es irgendwann einen großartigen Drachen zu bestaunen gibt.
Sie planen mit Ihrer Familie, Ihren Freunden, den Geschäftspartnern oder Mitarbeitern einen Ausflug nach Berlin oder ins Umland? Ich gestalte diesen Tag – genau nach Ihren Vorstellungen. Persönliche Beratung und individuelle Betreuung stehen bei mir im Vordergrund.
Für einen erlebnisreichen und unvergesslichen Tagesaufenthalt in Berlin benötigen Sie keine öffentlichen Verkehrsmittel. Ich werde Sie mit meinem Kleinbus bereits von Ihrer Unterkunft in Berlin abholen. Und wenn Sie erst anreisen, kein Problem, ich kann Sie auch bereits persönlich am Bahnhof oder Flugplatz in Empfang nehmen.
Bei mehr als acht Personen nehmen wir einen größeren Bus.
Dieser Tag wird für Sie genau nach Ihren Vorstellungen gestaltet.
BERLIN ERLEBEN
Reservierungen unter:
Tel: (030) 6220 2646
mobil: 0171-176 8603
Dieses Wort des Philosophen Ernst Bloch steht als Motto über unserer Kunstausstellung. Sie zeigt nicht nur die anfangs doch recht seltene Interpretation der Mauer in der Bildenden Kunst (Horst Strempel, Roger Loewig, Gisela Breitling), sondern auch die bald danach entstandenen Arbeiten von Johannes Grützke, Matthias Koeppel, Karl Oppermann, Wolf Vostell u.a. Mit dankenswerter Hilfe der “Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin” immer wieder ergänzt, bietet die Ausstellung inzwischen nicht nur einen umfassenden Überblick über die künstlerische Verarbeitung der Mauer, sondern ein weites Spektrum des Engagements von Künstlern für Menschenrechte insgesamt.
Zahlreiche international bekannte Kunstschaffende wie Bill, Brussilowski, Bulatow, Roseline Granet, Hajek, Heiliger, Hannah Höch, Kolar, Kyncl, Makarov, Masson, Penck, Reuter, Rischar, Tapies sind mit wichtigen Arbeiten vertreten. Fotos und Objekte können letztlich nur informieren. Dem Kunstschaffenden bleibt es zu veranschaulichen, wie eine Zeit erlebt wurde.
So trifft sich in der Markelstraße an jedem Tag der Woche ein überaus gemischtes Publikum. Schließlich gibts im Celtic nicht nur Stout und Irish Folk. Für die Musikauswahl wie für Getränke- und Speisekarte gilt: Die Mischung machts. Neun verschiedene Fassbiere, Cider ebenfalls gezapft , rund 80 (!) Sorten Whisk(e)y und natürlich eine reichhaltige Auswahl an Alkoholfreiem, dazu Knabbereien, kleine Snacks oder klassisches Pubfood – übersetzt ins Musikprogramm heißt das: Bei Blues oder Bluegrass, Cajun, Country oder Chansons, Tango oder einem Tucholskyabend amüsiert man sich prächtig – im Sommer auch gern auf der großen Terrasse mit über 80 Plätzen.
Bundesliga, Championsleague und natürlich Europa- und Weltmeisterschaft: Seit 2007 auch Sportsbar, gibts im Cottage alle Fußballspiele live, in Farbe und auf dem Großbildschirm. Alle Gäste, die lieber selbst aktiv werden möchten, treffen sich mit Bier und Crisps ganz klassisch irisch in der kleinen aber feinen Steeldart-Ecke. Für Kopfsportler obligatorisch: Das PubQuiz. Bereits seit 2004 wird jeden Montag mit viel Herzblut um Ruhm, Ehre und eine Flasche Whiskey gegrübelt und getüftelt. Die Teilnahmegebühr von 1,- /Person wandert in den Jackpot, der dank kniffliger Fragen oft ungeknackt nicht selten die 300,- Grenze überschreitet.
Wer jedoch richtig feiern will, der besucht das Celtic am 31.10., 31.12. oder natürlich am 17. März. Halloween, Silvester und – ganz groß – der St. Patricks Day: Die Partys im Cottage sind Legende. Großartige Stimmung in üppig und liebevoll dekoriertem Ambiente und selbstverständlich Live Musik, inklusive hingebungsvoller gesanglicher Unterstützung des Publikums. Spaß pur. Schließlich ist und bleibt das Celtic Cottage eines der ältesten Irish Pubs Deutschlands. Und feiern können sie, die Iren.
Nach dem Krieg entstand im nordwestlichen Teil des Parks von Mai 1947 bis November 1949 nach Entwürfen der Sowjetischen Architektengruppe Konstantin A. Solowjew, M. Belarnzew und W.D. Koroljew und des Bildhauers Iwan G. Perschudtschew ein Soldatenfriedhof, auf dem die sterblichen Überreste von über 13.000 Offizieren und Soldaten der Roten Armee beigesetzt wurden, die bei den Endkämpfen um Berlin im April/Mai 1945 starben – unter ihnen auch 120 Frauen.
Vom Vorplatz an der Germanenstraße führt eine Lindenallee zum Ehrenhain. Den Zugang flankieren zwei Granitpfeiler mit symbolischen Kränzen sowie Bronzeschalen mit ewig brennender Flamme. An beiden Seiten des Haupteingangs erheben sich Ecktürme aus rotem Granit. Die seitlichen Großreliefs aus Bronze stellen das kämpfende und trauernde Sowjetvolk dar. An den Außenmauern, die sich an die Turmbauten anschließen, befinden sich acht Wappen in Kartuschenform mit den Signa der sowjetischen Waffengattungen. An den Wänden der beiden Turmbauten, in denen jeweils eine etwa anderthalb Meter hohe Bronzeurne ohne Inhalt steht, sind Aussprüche Stalins in deutscher und russischer Sprache angebracht.
Ein mehrfarbiges, aus hundert Einzelteilen zusammengesetztes Oberlicht mit einer Wappendarstellung der Sowjetunion ziert den an eine altägyptische Grabkammer erinnernden rechten Innenraum. Der Weg zum Zentrum des Ehrenmals mit einem Obelisk führt an 16 Grabkammern vorbei, in denen 1182 Angehörige der Roten Armee bestattet wurden.
Vor dem 33,5 m hohen Obelisk aus hellgrauem Syenit befindet sich das an eine christliche Pietà erinnernde Hauptdenkmal: die russische “Mutter Heimat”, die ihren gefallenen Sohn betrauert, der mit der Fahne des Sieges bedeckt ist. Das aus schwarzen Porphyrquadern gefertigte Sockelgeschoss trägt auf 42 Bronzetafeln die Namen von gefallenen Offizieren. In der Gruft unter der Ehrenhalle des Obelisks haben zwei sowjetische Obersts ihre letzte Ruhe gefunden. Ein Gedenkstein hinter dem Obelisk erinnert an in deutscher Kriegsgefangenschaft umgekommene sowjetische Soldaten.
Die Mauer, die den Ehrenhain umgibt, ist mit 100 Bronzetafeln versehen, die durch symbolische Wandfackeln getrennt werden. Auf den Tafeln sind die Namen, Dienstgrade und Geburtsjahre von 2647 gefallenen Sowjetsoldaten zu lesen. Nur knapp 1/5 der Bestatteten konnte identifiziert werden. Die übrigen bleiben ungenannt.
Die offizielle
BLUE MAN GROUP
AFTER SHOW PARTY
Jeden Donnerstag, Freitag und Samstag im ADAGIO
Extraticket erforderlich!
Ticket (nur im VVK!) enthält: VIP-Pass, Special Keyholder, Welcome Drink
Online ordern unter www.musicals.de
Oder telefonisch
01805 – 4444
(0,14 Euro/Min. by Q1)
Zu den bedeutendsten Beständen gehören 102.000 griechische und etwa 50.000 römische Münzen der Antike, 160.000 europäische Münzen des Mittelalters und der Neuzeit sowie 35.000 islamisch-orientalische Münzen. Die im 15. Jahrhundert entstehende Kunstform der Medaille ist mit 25.000 Stücken vertreten.
Aus 33 Entwürfen wurde der Vorschlag eines sowjetischen “Schöpferkollektives” unter der Leitung des Architekten Jakow S. Belopolski, des Bildhauers Jewgeni W. Wutschetitsch, des Malers Alexander A. Gorpenko und der Ingenieurin Sarra S. Walerius zur Ausführung bestimmt. Noch im gleichen Jahr der Auslobung wurde mit dem Bau begonnen, so dass von Juni 1946 bis Mai 1949 der eindrucksvolle 10 ha große Ehrenfriedhof zwischen der Puschkinallee im Norden und der Straße Am Treptower Park im Süden entstand – anstelle des hippodromförmigen Spielplatzes inmitten des 1876 bis 1888 nach Plänen Gustav Meyers gestalteten Volksparks.
Die zwei Eingangsbereiche zum Ehrenmal, an der Puschkinallee und an der Straße am Treptower Park, sind mit zwei Rundbogenportalen aus Granit versehen. Die Zugangsalleen führen in den Vorhof mit der 3 Meter hohen Sitzfigur der “Mutter Heimat”. Eine von Trauerbirken flankierte Promenade führt durch zwei riesige stilisierte Fahnen aus rotem Granit zum eigentlichen Ehrenhain. Zu Füßen des erhöhten Bereiches um das Fahnenmassiv liegt das Friedhofsparterre, gebildet aus fünf rechteckigen Rasenflächen. Hier wurden über 7.000 Gefallene beigesetzt. Diese Grabstätten werden von einem breiten Schmuckmosaikweg gerahmt. Zu beiden Seiten der Gemeinschaftsgräber erheben sich je acht Sarkophage aus Kalksteinblöcken, welche die damaligen 16 Unionsrepubliken symbolisieren und mit Reliefdarstellungen aus dem “Großen Vaterländischen Krieg” 1941-1945 versehen sind.
Unter dem Mausoleumshügel, als eigentlichem Zentrum der Anlage, sind weitere 200 tote Rotarmisten beigesetzt. Der Innenraum im Kuppelbau des Mausoleums ist mit einem Mosaikfries ausgekleidet, der Vertreter der 16 sowjetischen Unionsrepubliken bei der Totenehrung darstellt. Das Mausoleum wird von einer 70 Tonnen schweren Sowjetsoldaten aus Bronze mit gesenktem Schwert gekrönt. Auf seinem Arm trägt der Soldat ein gerettetes deutsches Kind und zu seinen Füßen liegt ein zerschmettertes Hakenkreuz. Ehrenhügel, Mausoleum und Standbild bilden zusammen eine Höhe von 30 Metern.
Zu den Höhepunkten des Rundgangs zählen vier bemerkenswert vollständige, teils begehbare Zimmergetäfel, darunter die reich intarsierten Renaissance-Getäfel aus dem Schweizer Schloss Haldenstein und Schloss Höllrich. Weitere Hauptwerke sind das berühmte Silberbuffet aus dem Berliner Schloss und der mit reichen Stuckaturen geschmückte Wappensaal. Der barocke Dachstuhl ist ein technisches Denkmal von besonderem Rang. Hier ist die Studiensammlung von Metallgeräten, Fayencen, Glas und Porzellan zu sehen. Das Untergeschoss mit Resten des mächtigen Nordost-Turms aus dem Vorgängerbau zeigt eine Abteilung zur Bau- und Siedlungsgeschichte der Schlossinsel. Multimediale Erläuterungen zu Schlossgebäude und Sammlung und ein Lesekabinett vervollständigen das umfassende Besucherangebot.
Mit messerscharfem Witz und Verstand durchleuchtet der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist in geradezu halsbrecherischem Tempo die Nischen des Alltags und zieht dabei sämtliche Register seiner komödiantischen Kunst. Christoph Sieber ist dabei ernsthaft komisch und herzlich böse, er hat eine verliebt lyrische Seite und er präsentiert in Bonbonpapier gehüllten Zynismus, der das Publikum betroffen schweigen und im nächsten Moment herzlich lachen lässt.
Alles ist nie genug ist ein Versprechen, das der studierte Pantomime und Kabarettist der Extraklasse zum Ansporn genommen hat, all seine überragenden Fähigkeiten erneut auf die Bühne zu bringen: Mehr als 90 Minuten überraschender Wortspielereien, bitterböser Satire, Tanz, Pantomime, Jonglage, Parodie und musikalischer Leckerbissen.
Ein Kabarettprogramm auf der Höhe der Zeit. Nicht umsonst ist Christoph Sieber inzwischen regelmäßiger Gast im Satire Gipfel, bei Ottis Schlachthof, Stratmanns und ist Gastgeber einer neuen monatlichen TV-Sendung mit wechselnden Gästen im SWR Fernsehen.
Erleben sie die perfekte Mischung aus Kritik und Unfug,
aus Ernst und Klamauk. Freuen sie sich auf ein Programm mit erheblichem Tiefgang und auf den sympathischen Kabarettisten der nächsten Generation: Christoph Sieber.
Sechzehn Jahre nach Abzug der Westmächte aus Berlin ruft die Ausstellung die verbliebenen Spuren der Alliierten wieder ins Gedächtnis. Einige dieser Orte sind verschwunden, andere haben sich kaum verändert. Die meisten haben heute eine ähnliche Funktion wie damals. Zeichen und Symbole ihrer Vorgeschichte sind noch lesbar. Eine Vorgeschichte, die übrigens weit vor dem Einmarsch der Besatzungstruppen 1945 beginnt.
Mila Hacke, eine Berliner Architekturfotografin, hat diese Orte für das AlliiertenMuseum aufgesucht und fotografiert. Historische Fotos, Lagepläne, Texte und ausgewählte Originalobjekte aus der Museumssammlung illustrieren und erläutern die Nutzung der Standorte durch die Alliierten und heute.
Dazu zählen unter anderem das Kriegsverbrechergefängnis Spandau, das Quartier Napoleon, das British Headquarter im Olympia Stadion, die Ruhleben Fighting City, das Clay Headquarter oder auch die Abhörstation auf dem Teufelsberg.
Einen Teil der Ausstellung können Sie sogar mit nach Hause nehmen oder zu Weihnachten verschenken. Das AlliiertenMuseum produziert einen hochwertigen Wandkalender 2011, der die schönsten Aufnahmen enthält.
Da es keine stilistische Ausrichtung hinsicht-lich des Musikstils gibt, kann man im “b-flat” die unter-schiedlichsten Musiker hören. Dadurch bleibt das Programm viel-fältig und lebendig. Natürlich möchten wir an dieser Stelle auch etwas mit “großen Namen prahlen”, wie Mal Waldron, Brad Mehldau, Aki Takase, Steve Lacy, Even Parker, A .v. Schlippenbach, Peter Kowald, Gustafson, Peter Brötzmann, Conny Bauer, Iasis… und nicht zuletzt der griechische Komponist Mikis Theodorakis. Aber genauso wichtig ist natürlich die Präsenz der gesamten Berliner Jazzszene mit all ihrer Vielfältigkeit und Interessantheit.
Politik und Denker:
Im ersten Teil der Ausstellung begrüßen bedeutende Politiker und große Denker aus Geschichte und Gegenwart
die Besucher. Wer schon immer mal eine Rede neben Bundeskanzlerin Angela Merkel halten wollte
oder wer den Auftritt des Dalai Lama am Brandenburger Tor verpasst hat, kann dies dort nachholen. Auch
John F. Kennedy, Papst Benedikt XVI und Erich Honecker sind vertreten.
Kultur:
Selbst in Aktion treten kann man auch im Bereich zum Thema Kultur. Der Besucher kann gegen den Physiker
Albert Einstein beim Intelligenztest antreten und sich am interaktiven Klavier von Ludwig van Beethoven
begleiten lassen. Anschließend wartet ein Meet & Greet mit Hollywood-Legende Marlene Dietrich oder
Romy Schneider in ihrer berühmtesten Rolle der Kaiserin Sissi auf den Besucher.
Hinter den Kulissen:
Einen Einblick in die Geheimnisse von Madame Tussauds wartet auf die Besucher im folgenden Bereich.
Anhand von Anschauungsmaterial und interaktiver Touchscreens wird genau gezeigt, wie eine lebensecht
wirkende Wachsfigur entsteht. Am Beginn stehen Hunderte von Abmessungen und Fotos, die vom prominenten
Vorbild im so genannten Sitting gemacht werden. Bis zur finalen Modellierung des Körpers ist es
ein langer Weg. Den letzten Schliff erhalten die Figuren durch Haarstyling und Make-up: So erhalten sie
ihre berühmte lebendige und lebensechte Ausstrahlung.
Sport:
Die Sportarena fordert die Besucher anschließend auf, sich mit den Größen der verschiedenen Sportarten
zu messen. Ein Tennismatch mit Boris Becker oder Torwandschießen gegen Oliver Kahn gibt dem Besucher
die Chance, seine Idole herauszufordern. Vor Boxlegende Henry Maske muss man allerdings keine Angst
haben. Mit ihm muss man nicht in den Ring steigen, sondern kann sich wie ein Boxer vor dem Kampf wiegen
lassen.
Fernsehstudio:
Direkt weiter geht es ins interaktive Fernsehstudio, in dem vor der Kamera jeder zum TV-Star wird. Wie
wäre es, einmal neben Thomas Gottschalk auf der berühmten weißen Couch zu sitzen? Und ist es wirklich
so schwierig, mit Günther Jauch um die Million zu zocken? Auf jeden Fall wird es lustig, wenn die Besucher
auf Michael Bully Herbig treffen oder am TV Total Schreibtisch von Stefan Raab auf die Nippel drücken.
Pop und Rock:
Mit einem der größten Popstars unserer Zeit gemeinsam auf einer Bühne stehen und seinen Lieblingssong
performen können die Besucher im nächsten Bereich. Aus bekannten Liedern von Britney Spears und anderem
Musik größen können Fans einen Titel auswählen. Diesen geben sie an der Karaokemachine zum Besten.
Wem das noch nicht reicht, der kann zusammen mit Michael Jackson den Moonwalk üben oder rockt
als fünftes Bandmitglied mit den Beatles.
Neben internationalen Topstars treffen die Besucher auch deutsche Größen wie Herbert Grönemeyer oder
die schrille Nina Hagen.
Promi Party:
Krönender Abschluss ist die Promi-Party. Dort feiern VIPs wie Angelina Jolie und Brad Pitt, Superstar Justin
Timberlake, Popqueen Madonna oder Entertainer Robbie Williams gemeinsam mit den Besuchern. Da kann
es leicht passieren, dass neben einem George Clooney gerade an seinem Cocktail nippt und der Besucher
erst auf den zweiten Blick verblüfft feststellen, dass es sich hierbei um eine Wachsfigur handelt.
Madame Tussauds Berlin ist die weltweit neunte Niederlassung des berühmten Wachsfigurenkabinetts.
Inhalt: Da die Berliner Polizisten lieber nach Afghanistan gehen, muss die Polizei auf Praktikanten zurückgreifen. Kaufhausdetektive und CSI-Fans übernehmen nun die Polizeiarbeit. Auch Kommissar Herrmann Schneider bekommt einen Polizeipraktikanten. Die Richterin Clara Fall muss sich mit einem Stalker herumschlagen. Frau Schinkel ist zurück. Die Leiterin des Arbeitsamtes Wedding war als Ministerin für Sachsenfragen in ganz Europa unterwegs, um Sächsisch zu unterrichten.Und auch die Sängerin Nina kehrt aus Kanadien zurück und zieht bei der Super-Blondine Dani Hundethaler ein.
Der Rangierbahnhof Tempelhof, eine typische Bahnwüste, wurde nach dem Zweiten Weltkrieg schrittweise bis 1952 stillgelegt. In nur 50 Jahren entwickelte sich mitten in der Großstadt eine vielfältige, artenreiche Naturoase. Mit der Zeit entstanden wertvolle Trockenrasen, dschungelartige Wälder und Staudenfluren.
Durch den Einsatz vieler interessierter Bürger und durch finanzielle Unterstützung der Allianz Umweltstiftung konnte dieses faszinierende Gelände für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und zur Kultur-Landschaft entwickelt werden. Einige Gebäude und Bauten der Bahnepoche sind noch erhalten, so z.B. die Brückenmeisterei und der Wasserturm.
Ganz in der Nähe befindet sich die 4.000 qm große ehemalige Lokhalle. Der großzügige Innenraum, in dem früher Lokomotiven repariert wurden, spricht experimentelle Künstler an. Ob Avantgardetheater der Berliner Festspiele, Tanz- und Performanceaktionen junger Künstler oder Kulisse für ambitionierte Filmemacher, die Lokhalle bietet den erforderlichen Freiraum, kreativ tätig zu werden und Neues auszuprobieren. Derzeit erarbeitet die Grün Berlin GmbH Konzepte für die Lokhalle, die eine Verbindung von Kunst, Kultur, Bildung oder Sport zum Ziel haben. Vorstellbar wären Kreativwerkstätten für Jugendliche, Konzerte, Lesungen, Theater- und Kulturprojekte kombiniert mit weiteren Nutzungen, wie zum Beispiel einem Hostel.
In der Brückenmeisterei befindet sich das Café Paresüd, in dem von April bis Oktober samstags, sonntags und feiertags von 11 bis 18 Uhr Kaffee, Kuchen und herzhafte Snacks sowie sonntags von 11 bis 14 Uhr ein köstlicher Brunch angeboten werden – wahlweise im Gebäude oder im Sommergarten. Hier kann man auch nach einem Spaziergang oder einer der regelmäßigen Führungen zu Flora, Fauna und Geschichte des Areals herrlich ausspannen.
Das Projekt Natur-Park Schöneberger Südgelände wurde von der Allianz Umweltstiftung unterstützt und im Jahr 2000 zum Weltweiten Projekt der EXPO 2000 erklärt.
Ein ausführliches Faltblatt mit Hinweisen zur Tier- und Pflanzenwelt sowie einem Geländeplan hat die Senatsverwaltung für Stadtentwicklung als Oberste Naturschutzbehörde Berlins herausgegeben:
es ist hier zu bestellen.
Weitere Informationen finden Sie in diesem PDF-Dokument .
Das Buch “VOR EINFAHRT: HALT – Ein neuer Park mit alten Geschichten” aus dem Jaron-Verlag (Berlin) erzählt die wechselvolle Geschichte des Geländes mit Hilfe von Berichten durch Zeitzeugen. Der Farbfototeil zeigt, wie sich die Natur das Bahngelände zurückeroberte, die Technik überwuchert wurde.
Wir begrüßen Sie und wünschen Ihnen viel
Vergnügen bei unserem abwechslungsreichen Unterhaltungsprogramm mit täglichen Live-Gigs.
Hier erleben Sie hautnah bekannte Künstler und Newcomer, die zeigen, was sie können, von Chanson über Jazz, Folk, Country, Rock bis Blues. Auch Kabarettisten und Literaten haben hier ihre Bühne gefunden.
Das rustikale Ambiente sorgt für gemütliches Beieinandersein, und der Biergarten lädt bei
schönem Wetter zum längeren Verweilen ein.
Das Rickenbackers Team versorgt Sie mit
allem, was das Herz begehrt.
Besuchen Sie uns, eine der wenigen traditionellen Adressen Berlins, wenn es darum geht, authentisch zu sein. Sieben Mal in der Woche sind wir für Sie da.
Wir freuen uns auf Sie und Ihre Freunde!
IHR RICKENBACKERS-TEAM
Ein Stückauftrag im Rahmen des Projektes Über Leben im Umbruch
Der Mensch definiert sich über Heimat, Zugehörigkeit, über Arbeit, Tätigkeit, Beschäftigung. Stolz zeigt er auf das von ihm Geschaffene. Zwar gibt es meistens einen, der besser ist als er, aber es findet sich auch immer einer, der schlechter ist. Zwischen diesen beiden Polen versucht der Mensch, sein Gleichgewicht der Zufriedenheit herzustellen, seine Möglichkeiten, seinen Ehrgeiz und sein Verhalten den Umständen des Erreichten anzupassen. Das gehört zum Spiel. Zum großen Spiel unserer Gesellschaft. Gewinner und Verlierer teilen sich das Spielfeld. Aber dann gibt es eben noch den Rand des Spielfelds und das, was dahinter liegt. Eine graue, unbestimmte Masse von Spielern, die erst gar nicht ins Spiel gekommen ist, die in einer Nische ein unbeachtetes Dasein fristet, ausgeschlossen ist. Thomas Hobbes bezeichnete diese Gruppe als die Entbehrlichen und beschrieb ihr Leben als armselig, ekelhaft und kurz, meist auch einsam. Aber das stimmt nicht, denn die Überflüssigen werden zahlreicher und sie wissen um ihre Überflüssigkeit:
Denn wer am Spielfeldrand steht, darf zwar nicht mitspielen, kann dafür aber jederzeit vom Spielfeld davonlaufen.
Eddie Spaghetti Seuss Robert Kuchenbuch Uwe / Chris Gunnar Teuber Ellen Ninja Stangenberg Fitz Horst Kotterba Die Bank / Frau vom Shampoo / Branko Sabine Waibel Regie Dominic Friedel Bühne Natascha von Steiger Kostüme Karoline Bierner Dramaturgie Carmen Wolfram
Das Bauhaus war die bedeutendste Schule für Design, Architektur und Kunst im 20. Jahrhundert. Programm und Produktion beeinflussen die Gestaltung bis heute.
In den großen Hallen des Museums präsentieren wir aus unserer weltweit umfangreichsten Sammlung zum Bauhaus das gesamte Spektrum der Schule: Architektur, Möbel, Keramik, Metall, Fotografie, Bühne und Arbeiten aus dem Vorkurs sowie Werke der berühmten Lehrer Walter Gropius, Johannes Itten, Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Josef Albers, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy und Ludwig Mies van der Rohe.
Audioguide
Der Audioguide durch die ständige Sammlung “Die Sammlung Bauhaus, Originale der Klassischen Moderne” ist im Eintrittspreis inbegriffen und in folgenden Sprachen erhältich:
* englisch
* italienisch
* französisch
* spanisch
* japanisch
* chinesisch
* deutsch
Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Montag 10-17 Uhr, dienstags geschlossen
Das Museum Berggruen zeigt herausragende Werke der Klassischen Moderne. Zu den Künstlern gehören vor allem Picasso, Klee, Giacometti und Matisse.
Sammlungscharakter
Das Museum Berggruen befindet sich im westlichen Stülerbau gegenüber dem Schloss Charlottenburg. Unter dem Titel “Picasso und seine Zeit” werden auf drei Etagen Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier gezeigt. Im Zentrum der Sammlung steht mit über 100 Exponaten das Werk Picassos. Sein Schaffen ist in allen Facetten zu sehen: von einem Blatt aus der Studienzeit 1897 bis hin zu Arbeiten von 1972, die ein Jahr vor dem Tod des Künstlers entstanden sind. Rosa und Blaue Periode sind ebenso vertreten wie die Phasen des Kubismus und Klassizismus. Seit den 1920er Jahren vereinen sich unterschiedliche stilistische Merkmale in den Werken.
Den zweiten Schwerpunkt der Sammlung bilden über 60 Bilder von Paul Klee. Kleinformatig und fragil zeichnen sie die poetische Welt des Malers von 1917 bis 1940. Mit über 20 Werken ist Henri Matisse vertreten, darunter mehr als ein halbes Dutzend der berühmten Scherenschnitte. Plastische Ensembles von Alberto Giacometti sowie Beispiele afrikanischer Skulptur runden den Kern der Sammlung ab.
Seit der Eröffnung des Hauses 1996 wurden kontinuierlich zusätzliche Werke angekauft, darunter das vom Museum of Modern Art in New York erworbene bedeutende Picasso-Gemälde “Häuser auf einem Hügel (Horta de Ebro)” aus dem Jahr 1909. Insgesamt 165 Arbeiten wurden im Dezember 2000 von Heinz Berggruen an die Stiftung Preußischer Kulturbesitz übereignet.
# ELECTRO
# TECHHOUSE
# HOUSE
# MINIMAL
# TECHNO
# tba.
Abendkasse: 5 Euro
Beginn 21.00 Uhr
Eintritt 8
Kartenvorverkauf 8 an allen VVK-Stellen oder unter www.tip-berlin.de/fsf
Die BLUE MAN GROUP ist bekannt als kreatives Team von Künstlern, deren viel gelobte Theater-Produktionen und Multi-Media-Performances Kritiker als “witzig”, “optisch überwältigend” und “musikalisch stark” beschreiben. In der Show nehmen die drei kahlköpfigen “Blue Men” das Publikum auf eine unterhaltsame, komische, spannende und musikalisch einmalige Reise mit.
Ungewoehnliche Musik und eigener Humor
Die ungewöhnliche Show hat die Herzen von Millionen Menschen erobert. Zuschauer aus aller Welt sind zu Fans der BLUE MAN GROUP Shows in New York, Boston, Chicago und Las Vegas geworden. Die BLUE MAN GROUP ist stolz, dass ihre fünfte Produktion im Berliner Theater am Potsdamer Platz im Mai 2004 eine umjubelte Premiere feierte. Mittlerweile ist die Show auch in London und in Toronto zu sehen.
Instrumente Marke Eigenbau
Die BLUE MAN GROUP ist auch für ihren ungewöhnlichen Musikstil und ihre selbst-kreierten Instrumente bekannt. Das erste Album AUDIO wurde 1999 für den Grammy nominiert, das zweite Album, THE COMPLEX, wurde von bekannten amerikanischen Künstlern unterstützt.
Vorstellungen
Di
21:00 Uhr
Mi
18:00 & 21:00 Uhr
Do
18:00 & 21:00 Uhr
Fr
21:00 Uhr
Sa
18:00 & 21:00 Uhr
So
18:00 Uhr
Dauer der Show: 105 Min.
ohne Pause
Unser Servicecenter erreichen Sie zu folgenden Zeiten:
Mo bis Sa 8:00 – 20:00 Uhr
So 10:00 – 20:00 Uhr
0 18 05 / 44 44
(14 Ct./min. aus dem deutschen Festnetz, abweichende Tarife
aus den Mobilfunknetzen sind möglich)
Kassenzeiten
Mo*
11:00 – 19:30 Uhr
Di
12:00 – 21:00 Uhr
Mi
15:00 – 21:00 Uhr
Do
15:00 – 21:00 Uhr
Fr
18:00 – 21:00 Uhr
Sa
14:00 – 21:00 Uhr
So
14:00 – 18:00 Uhr
Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
*Kasse Theater am Potsdamer Platz
BLUEMAX THEATER
Marlene Dietrich Platz 1
10785 Berlin
0 18 05 / 44 44 (14 Ct./Min. aus dem dt. Festnetz
www.stage-entertainment.de
S-Bahn:
S+U Potsdamer Platz Bhf: S1, S2, S25
U-Bahn:
U Mendelssohn-Bartholdy-Park: U2
S+U Potsdamer Platz Bhf: U2
Bus:
Varian-Fry-Str.: 200, 347
Philharmonie: 200, 347
S+U Potsdamer Platz Bhf: 200, 347
Während der Sommermonate besteht auch die Möglichkeit, bis spät in die Nacht im Biergarten zu sitzen. An verschiedenen Tagen der Woche gibt es Live-Musik, daran anschließend drehen wechselnde DJ’s die Plattenteller. Auf den Bühnenbrettern präsentieren sich sowohl einheimische, als auch internationale Bands. Auftreten darf, wer die Gitarren tief hängen hat und seine Roots im Rock’n’Roll, Punk und Ska sucht. Ausnahmen bestätigen natürlich die Regel. Geöffnet ist täglich von 20 Uhr bis Open End.
Diseuse: Heidrun Preußer
“Orje”: Andreas Goebel
Jörg-Peter Malke
Am Klavier: Christine Reumschüssel
Inszenierung: Bernd Köllinger
Kostümgestaltung: Anneliese Pulst
Rezensionen:
… Heute verwechselt man Zille und seinen hintersinnig-bösen Witz leider oft mit buletten- seliger Nostalgie. Um so erfreulicher ist es da, wenn die urigen Typen vom ollen Maler tat- sächlich nuanciert da- herkommen. Zwar mit unendlich viel Herz, einer riesigen Berliner Schnauze und Lokal- kolori …, aber eben auch mit der deutlichen Sozialkritik, die Zille ihnen in den Mund gelegt hat.
… Klaus Wüsthoff und Bernd Köllinger haben zwei Künstler gefunden, die glatt als Reinkar- nation der Originale durchgehen könnten … das ideale Zille-Paar …
Mit allerlei Requisiten und bunten Accessoires schlüpft das Darsteller-Duo in die Rollen plebe- jisch trotziger Gestalten voller Lebenslust. So besingt “Orje” die große Partei der Laubenpie- per, während Heidrun Preußer erst als Mamsell für Berliner Küche wirbt und dann als ehemalige Zirkus- künstlerin berührt. Ob Gassenhauer, Polka oder leises Chanson, musikalisch ist alles erlaubt, um jedes einzelne Schicksal in seinen Schattierungen und Gemütslagen zu erfassen.
Ein Reigen, so unver- blümt frech wie Zilles Bilder.
Ulrike Borowczyk in der Berliner Morgenpost
Rund um den ollen Zille und sein Milljöh wird in Berlin seit jeher nur allzu gerne rumge- tümelt, dass einem die Ohren abfallen … Bei der entschlackten Revue von Autor Bernd Köllinger und Komponist Klaus Wüsthoff ist zum großen Glück das Gegenteil der Fall. Dem Gespann gelingt es tatsächlich, Typen auf die Unterbühne des Theaters des Westens zu stellen, die so liebe- voll laubenpieperisch, so verbummelt jewieft sind, wie von Heinrich Zille gemalt.
Das hat Pepp, Biss und Schmiss – sogar dann, wenn die Stimmung mit Berliner Weiße und Can-Can ungeahnte Höhepunkte erreicht … den Zugereisten werden die Augen dafür ge- öffnet, auf welche Arten der Körperertüchtigung sie sich bei Berolina einlassen müssen, um dazuzugehören.
Ein Prosit auf Rinnstein- prinzessinnen und Rotz- gören!
Ute Büsing im Info-Radio
Bei einem Besuch laden auch der Kinderbauernhof mit Streichelgehege, der Spielplatz und das Tierpark-Café zum längeren Verweilen ein.
Der Tag
Bei “Die ZWEI ab 2” immer um 17:45 Uhr
Michel und Söhnlein B. fassen den Tag zusammen – was ist heute passiert, was hat uns beschäftigt, was war einfach nur lächerlich und was hat die Welt bewegt. Mal mehr oder weniger ernst verpackt, bekommst du hier alle Themen des Tages auf einen Schlag zusammengefasst.
Lina`s Ballroom: 80er,920er und das beste von Heute Soul & Reggae
Bero`s Dance Club: “Friday Night Groove” ab 22.00 Uhr
Best of Black Music, Dance Classics & House
Lina`s Ballroom: 80er,920er und das beste von Heute Soul & Reggae
Bero`s Dance Club: “Friday Night Groove” ab 22.00 Uhr
Best of Black Music, Dance Classics & House
17. Juni 1953: Nahezu überall in der DDR erhebt sich die Bevölkerung, der Aufstand wird mit Hilfe sowjetischer Panzer blutig niedergeschlagen.
Weitere Stationen in dieser Ausstellung sind Mauerbau, Viermächte-Abkommen, 750-Jahr-Feier, Fall der Mauer und Wiedervereinigung.
17. Juni 1953: Nahezu überall in der DDR erhebt sich die Bevölkerung, der Aufstand wird mit Hilfe sowjetischer Panzer blutig niedergeschlagen.
Weitere Stationen in dieser Ausstellung sind Mauerbau, Viermächte-Abkommen, 750-Jahr-Feier, Fall der Mauer und Wiedervereinigung.
Die Museumskonzeption folgt dem Prinzip der Präsentation von Kunstobjekten als Raumensembles. Die Zeitspanne vom Jugendstil als Wegbereiter der Moderne bis zum Art Deco und Funktionalismus wird durch ausgewählte Beispiele aus Glas, Keramik, Porzellan, Silber und Metall in Kombination mit Möbeln, Teppichen, Beleuchtungskörpern, Graphiken und Gemälden repräsentativ dargestellt. Die Sammlung veranschaulicht die Gleichwertigkeit verschiedener Kunstäußerungen.
Sammlungs-Schwerpunkte sind Arbeiten des französischen und belgischen Art Nouveau, des deutschen und skandinavischen Jugendstils sowie Ensembles des französischen Art Deco. Das Bröhan-Museum ist Hort einer außergewöhnlich reichen Porzellansammlung bedeutender Manufakturen (KPM Berlin, Kgl. Kopenhagen, Meißen, Nymphenburg, Sèvres, Rozenburg etc.) ebenso wie von Metall- und Glasarbeiten der wichtigsten Künstler und Firmen dieser Zeit, einschließlich der wegweisenden industriellen Produktion.
Das Spektrum umfaßt u.a. herausragende Beispiele folgender Künstler und Firmen: Emile Gallé und Joh. Loetz Wwe., Möbel von Eugène Gaillard, Hector Guimard, Louis Majorelle, Peter Behrens, Bruno Paul und Richard Riemerschmid, Möbelensembles von Jacques-Emile Ruhlmann, Art-Deco Kunst wie die Schmiedearbeiten von Edgar Brandt, Silber von Jean Puiforcat, Paris, und Georg Jensen, Kopenhagen. Im 3. Obergeschoss ist jeweils ein Kabinett dem belgischen Jugendstilkünstler Henry van de Velde und dem Wiener Secessionskünstler Josef Hoffmann gewidmet.
Bedeutende Entwerfer serieller Gestaltung der Epoche von 1900 bis 1939 sind mit exemplarischen Arbeiten vertreten wie Friedrich Adler, Albinmüller, Christopher Dresser, Jan Eisenloeffel, Hermann Gretsch, Archibald Knox, Joseph Maria Olbrich, Trude Petri und Wilhelm Wagenfeld.
Die Bildersammlung des Bröhan-Museums umfasst insbesondere Maler der Berliner Secession wie Hans Baluschek, Karl Hagemeister, Willy Jaeckel, Walter Leistikow und Franz Skarbina.
Der vom Kubismus beeinflusste Jean Lambert-Rucki ist mit einer umfangreichen Gemäldegruppe vertreten und bildet eine adäquate Ergänzung zu den französischen Art Deco-Möbeln.
Seit dem 25-jährigen Bestehen des Museums, im Dezember 1998, sind Gemälde, Pastelle und Zeichnungen in einer Bildergalerie in der 1. Etage zu sehen.
Das Bröhan-Museum trägt den Namen seines Gründers Karl H. Bröhan (6.7.1921-2.1.2000), der anlässlich seines 60. Geburtstages seine Privatsammlung der Stadt Berlin schenkte. Die Kunstsammlung war von ihm kontinuierlich aufgebaut und seit 1973 in einer Dahlemer Villa der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden. Am 14. Oktober 1983 bezog die Sammlung Räume in dem spätklassizistischen, zum Charlottenburger Schloss-Ensemble gehörenden ehemaligen Kasernengebäude. 1994 wurde das Bröhan-Museum Landesmuseum. Durch die internationale Bedeutung der Sammlung nimmt das Bröhan-Museum innerhalb des Museumsstandortes Berlin und über nationale Grenzen hinaus einen wichtigen Platz ein.
Durch unsere einmalige Lage im Naturschutzgebiet mit einem Bodenrelief von bis zu 8 Meter Höhenunterschied, unserem riesigen Sandstrand und einem herrlichen Blick auf den Werlsee, könnt Ihr in ganz reizvoller Umgebung klettern.
Der Kletterwald übertrifft andere Anlagen in Bezug auf Sicherheit, Umweltverträglichkeit und Lage.
Das gibt es eben nur bei uns!!!! klettern, baden, relaxen, sonnen, spielen, übernachten…
Bevor Ihr anfangt zu klettern, erklären wir Euch, in unserem Einweisungsparcours mit 6 Elementen, alle wichtigen Regeln und Tipps, damit Ihr sicher und mit viel Spaß durch die einzelnen Elemente kommt.
Bei uns im Planetarium dagegen betrachten Sie einen künstlichen Sternhimmel, der ist immer wolkenlos. Im Gegensatz zu einer Sternwarte, wo Sie bei klarem Wetter mit einem Fernrohr Objekte am Sternhimmel betrachten, gibt es bei uns einen künstlichen Sternhimmel.
Sie nehmen im klimatisierten Planetariumssaal in bequemen Sitzen Platz. Über Ihnen spannt sich die Planetariumskuppel. Sie lässt sich nicht öffnen, denn sie ist eine Projektionsfläche.
Der Sternhimmel sowie Dia-, Video- und Laserprojektionen sind auf ihr zu sehen. Durch die Art der Projektionen sind Sie immer mitten im Geschehen.
In unseren Planetariumsveranstaltungen erleben Sie spannende Streifzüge durch die Welt der Astronomie.
Lassen auch Sie sich faszinieren von der Schönheit des Universums.
Das Zeiss-Großplanetarium bietet Ihnen zu jeder Zeit den ungetrübten Himmelsanblick. Wissenschaft, Theater, Musik oder Hörspiel: Im größten deutschen Planetarium hat alles seinen Platz.
Die offizielle
SCHUH DES MANITU
AFTER SHOW PARTY
Jeden Donnerstag, Freitag und Samstag im ADAGIO
Extraticket erforderlich!
Ticket (nur im VVK!) enthält: Welcome Drink
Online ordern unter www.musicals.de
Oder telefonisch
01805 – 4444
(0,14 Euro/Min. by Q1)
Die Ausstellung “Live to Tape” präsentiert eine Auswahl von Werken aus der Sammlung Mike Steiner im Bestand der Nationalgalerie aus der Zeit von 1972 bis 1985. Darin werden Tendenzen der frühen Videokunst nachgezeichnet; insbesondere liegt ein Fokus auf dem Zusammenhang von Performance und Videokunst. Dieser kommt zum Ausdruck in Aufzeichnungen von ausdauernden Performances von Marina Abramović, Charlemagne Palestine und Ulrike Rosenbach, in denen die Grenzen des Körpers ausgelotet werden. Zu sehen ist auch eine Gruppe von Arbeiten aus der nur wenige Male gezeigten Aktion Hotel Room Event (1979). In dieser gemeinsam von Fluxus-Künstler Ben Vautier und Mike Steiner organisierten Veranstaltung wurden 15 Künstlervideos in verschiedenen Räumen des Hotel Steiner aufgezeichnet. Ein weiteres Highlight der Präsentation ist Ulays spektakuläre Aktion Da ist eine kriminelle Berührung in der Kunst (1976), die den zeitweisen Diebstahl des Carl Spitzweg Gemäldes Der arme Poet (1839) aus der Neuen Nationalgalerie durch den Künstler dokumentiert.
In der Ausstellung vertretene Künstler: Marina Abramović, Cornelia (jetzt Kali) Balcerowiak, Wojciech Bruszewski, Valie Export, Jochen Gerz, K.H. Hödicke, Dorothy Iannone, Joan Jonas, Raimund Kummer, Joan La Barbara, Charlemagne Palestine, Friederike Pezold, Lil Picard, Ulrike Rosenbach, Mike Steiner, Endre Tót, Ulay, Ben Vautier, Helmut Wietz.
Sommer 1985. Zwei Paare in einer idyllischen Landschaft. Der stellvertretende Minister macht Tim ein verlockendes Angebot. Doch das kommt zu spät. Der Reaktor brennt. Zwei Jahrzehnte später in derselben Gegend: wieder ein Unfall und ein Angebot. Lisa kümmert sich um ihren verunglückten Bruder Benni, der mit dem krebskranken Justin im Krankenhaus liegt. Bauingenieur Tom plant im am schnellsten wachsenden Regionalzentrum nördlich von Berlin ein gigantisches Feriendorf für Kranichtouristen. Nach dem Autobahnbau muss es in der Gegend weiter vorangehen. Raffael kämpft mit allen Mitteln gegen den Ausverkauf dieser einzigartigen Biosphärenlandschaft. Der Aderlass von Mensch und Natur in seiner Heimat muss gestoppt werden. Denn längst schlägt die Natur zurück: ÜberLeben in Nordbrandenburg.
Nach HEAVEN (Friedrich Luft Preise 2007) untersucht Fritz Kater in seinem neuen Theaterstück die realen Zukunftschance einer Region und stellt die fatale Alternativsetzung zwischen Bewahrung der Landschaft und ihre ökonomische Nutzbarkeit in Frage. Der zur Rettung einer Region nötige Eingriff in das ökologische System gleicht dem chirurgischen Eingriff in das System des menschlichen Körpers und fordert Subsidiarität heraus und Widerstand.
Yves Schlee Hilke Altefrohne Susan / Justin Regine Zimmermann Hilmar, stellvertretender Minister / Professor Zwerenz Peter Kurth Tim Schlee / Tom S. (Herr Krause) Max Simonischek Lisa Julischka Eichel Beni, Bruder von Lisa Matti Krause Rafael Carlo Ljubek Richter Schlicht, Vater von Justin Andreas Leupold Regie Armin Petras Bühne und Kostüme Susanne Schuboth Dramaturgie Andrea Koschwitz
Heute umfaßt der Botanische Garten Berlin-Dahlem eine Fläche von über 43 ha und gehört somit zu den größten und bedeutendsten Botanischen Gärten der Welt. Rund 22.000 verschiedene Pflanzenarten werden hier kultiviert und können von Ihnen entdeckt werden. In der 13 ha großen Pflanzengeographischen Abteilung und den über 6000 qm umfassenden Gewächshäusern können Sie sich auf eine botanische Reise rund um den Globus begeben, im 14 ha großen Arboretum und der Systematischen Abteilung Einblicke in die verwandtschaftlichen Beziehungen bei Gehölzen und krautigen Pflanzen gewinnen. Diese artenreichen Lebendsammlungen stellen zusammen mit den Sammlungen dauerhaft präparierter Pflanzen und der reichhaltigen Bibliothek die Grundlage der wissenschaftlichen Arbeit über Artenvielfalt und Lebensformen der Pflanzen dar.
Darüber hinaus eröffnet der Botanische Garten den Besuchern die Möglichkeit, sich in angenehmer Umgebung zu erholen, die Schönheit der pflanzlichen Vielfalt zu genießen und das eigene Wissen über die Pflanzenwelt zu erweitern. Ein Überblick über den Garten und unser Gartenplan mögen dabei behilflich sein.
Das Museum für Fotografie widmet sich anlässlich der Ausstellung “Die geretteten Götter aus dem Palast vom Tell Halaf” (28.1.-14.8.2011, Pergamonmuseum) der einzigartigen Fotosammlung Max von Oppenheims, die seine Aufenthalte im Nahen Osten zwischen 1899 und 1939 dokumentiert. Das Konvolut hat unter dramatischen Umständen den Zweiten Weltkrieg überdauert und trägt die ikonografische Handschrift der facettenreichen Persönlichkeit Max von Oppenheims.
Verschiedene Fotografen arbeiteten in seinem Dienste, Auswahl und Zusammenstellung ihrer Bilder bringen jedoch die Sicht des Auftraggebers auf sein Lebenswerk und die Welt zum Ausdruck – von seiner Tätigkeit für das Auswärtige Amt am deutschen Konsulat in Kairo zu den archäologischen Funden am Tell Halaf und ihrer Präsentation in einem eigenen Museum in Berlin.
Gezeigt werden neben zahlreichen Einzelaufnahmen über 60 Fotoalben mit Reiseeindrücken, Landschafts- und Architekturfotografien, ethnografischen Bildnissen von Beduinen, Scheichs und Diplomaten sowie den Fotografien vom Arbeitsalltag und Entdeckungen bei den Ausgrabungen in der syrischen Wüste.
Die Familie Knoblauch hat das Haus neben der Nikolaikirche fast 170 Jahre als Wohn- und Geschäftssitz genutzt. Aus ihren Reihen gingen Kaufleute, Architekten, Kommunalpolitiker und Wissenschaftler hervor, die das gesellschaftliche und wirtschaftliche Leben der Stadt mitgestalteten. Carl Friedrich Knoblauch (17651813) und sein Sohn Carl (17931859) wirkten als Seidenbandfabrikanten, Seidenhändler und Berliner Stadträte. Der Architekt und Schinkelschüler Eduard Knoblauch (18011865) entwarf die Neue Synagoge in der Oranienburger Straße. Armand Knoblauch (18311905), ein Urenkel des Erbauers des Knoblauchhauses, gründete 1868 das Böhmische Brauhaus.
Das 1760 errichtete Knoblauchhaus wurde 1806 und 1835 klassizistisch umgestaltet. Seit 1989 ist das Haus als Museum der Öffentlichkeit zugänglich.
Der Neubau am Kulturforum bietet eine Ausstellungsfläche von rund 7.000 Quadratmetern. Ein fast 2 km langer Rundgang mit 72 Sälen und Kabinetten führt durch einzelne Kunstlandschaften und Epochen. Sammlungsschwerpunkte bilden die deutsche und italienische Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts und die niederländische Malerei des 15. bis 16. Jahrhunderts.
Die altdeutsche Malerei der Spätgotik und Renaissance ist durch namhafte Künstler wie Konrad Witz, Albrecht Dürer, Baldung Grien, Cranach und Holbein vertreten. Der Saal mit Rembrandt-Gemälden ist durch seine zentrale Lage im Museum hervorgehoben. Die Sammlung gehört mit 16 Werken des Künstlers zu den größten und qualitätvollsten der Welt. Sie wird flankiert von weiteren Gemälden der holländischen und flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Bildnisse, Genrebilder, Interieurs, Landschaften und Stillleben zeugen von der Spezialisierung der Künstler auf bestimmte Themen.
In sechs Räumen wird die italienische, französische, deutsche und englische Malerei des 18. Jahrhunderts präsentiert. Die reiche Bildersammlung enthält Werke von Canaletto, Watteau, Pesne und Gainsborough.
In der Hauptgalerie sind rund 1000 Meisterwerke ausgestellt. Sie wird durch eine Studiengalerie im Sockelgeschoss mit etwa 400 Bildern ergänzt.
Als Informationsangebot stehen dem Besucher die Kataloge der Sammlung und eine digitale Galerie mit Computerarbeitsplätzen in deutscher, englischer und französischer Sprache zur Verfügung. Daneben gibt es akustische Führungen in deutsch und englisch.
Öffnungszeiten: täglich jeweils 12-18 Uhr
Ausnahmen wegen Veranstaltungen: siehe dort
Eintritt frei, Spende erbeten
Zugang für Rollstuhlfahrer möglich
Die Dauerausstellung “Die Mendelssohns in der Jägerstraße”, konzipiert für die 18. Jüdischen Kulturtage 2004, wird in der um 1890 als Kassenhalle errichteten, späteren Remise der Mendelssohn-Bank gezeigt: Es ist das Haus, in dessen Seitenflügel die ältesten Söhne des Philosophen und Kaufmanns Moses Mendelssohn, Joseph und Abraham Mendelssohn, 1815 das 1795 gegründete Bankhaus Mendelssohn etablierten. Der östliche Abschnitt der Jägerstraße, in der damals bereits die Königliche Giro- und Lehnbank und die Preußische Seehandlung existierten, gilt als Keimzelle des Berliner Bankenviertels. Von hier aus entwickelte sich die Bank unter den Nachfahren von Joseph Mendelsohn und Abraham Mendelssohn Bartholdy zur bedeutendsten Berliner Privatbank – bis zu ihrer unter den Nationalsozialisten erzwungenen Liquidation.
In mehreren Stationen erinnert die Ausstellung an die spannungsvolle Geschichte der Bank und an das Leben der Mendelssohn-Bankiers, die bis 1917 in den Bankhäusern oder in angrenzenden Palais wohnten. Das Mäzenatentum der Mendelssohns, dem die Berliner Museen wichtige Kunstwerke verdanken, wird ebenso dargestellt wie die karitativen Bemühungen der Familie. Ausgebreitet wird auch ihr eindrucksvolles, in der Jägerstraße geknüpftes Netzwerk der Beziehungen, Geschäftspartnerschaften und Freundschaften, das Vertreter der Wirtschaft, der Wissenschaften, der Musik und der bildenden Künste einbezog. Der Naturforscher Alexander von Humboldt, der Bildhauer Christian Daniel Rauch, die Komponisten und Musiker Felix und Fanny Mendelssohn Bartholdy, Clara Schumann und Joseph Joachim sowie der Historiker Leopold von Ranke gingen hier als Kunden wie auch als vertraute Gäste ein und aus.
Die Ausstellung thematisiert ferner die von den Nationalsozialisten erzwungene Liquidation der Mendelssohn-Bank sowie die Anstrengungen in der Nachkriegszeit, eine der bedeutendsten deutschen Familien dem Vergessen zu entreißen. Die Gründung der Mendelssohn Gesellschaft 1967 und die Gründung des inzwischen mit der Mendelssohn-Gesellschaft fusionierten Vereins Geschichtsforum Jägerstraße e.V. im Jahr 2005 zählen dazu.
Im Vorraum der Remise wird die Ausstellung durch eine Medienstation ergänzt, an der sich die Besucher Interviews mit Nachfahren sowie Kompositionen von Felix Mendelssohn Bartholdy, Fanny Hensel und Arnold Mendelssohn anhören können. Einzusehen sind dort ebenfalls der von der Berliner Staatsbibliothek 2007 hergestellte digitale Stammbaum der Mendelssohn-Familie über sieben Generationen sowie eine DVD-Dokumentation der szenischen Uraufführung des ersten Singspielfragments Felix Mendelssohn Bartholdys, aufgenommen anlässlich des Berliner Treffens der Nachkommen Moses Mendelssohns im Oktober 2007 in der Mendelssohn-Remise. –
Eine trügerisch idyllische Ausgangssituation: Drei Pärchen treffen sich regelmäßig zum Grillen. Sie sind Nachbarn und laden einander gegenseitig ein, auf dass keiner außen vor bleibe. Jeder integriert hier jeden – auf Teufel komm raus.
Schließlich kommen noch ER und SIE dazu, die sich aber partout nicht so richtig einfügen wollen. Gemeinsam verweigern sich die beiden der oberflächlichen Welt. Sie suchen das wahre Glück, den Kern des Menschen oder was sonst die Welt im Innersten und Äußersten zusammenhält mit unerwarteten, fatalen Folgen. ER und SIE Faust und Grete.
Ewald Palmetshofers moderne Faust-Parabel wird zu einem virtuosen Hin und Her zwischen Theater, Story Telling und Gesellschaftskommentar.
Das 1963 eröffnete Alfred-Brehm-Haus zeigt einen umfassenden Bestand an Groß- und Kleinkatzen. Die Tropenhalle im Innenraum des Hauses bietet die Heimat für eine bunte Vogelwelt von allen Kontinenten. Palmen, Bambus, Kaffestrauch und im Sommer blühende Seerosen runden den Tropeneindruck ab. Eine Kolonie von indischen Riesenflugechsen führt ihre Flugspiele vor. Besonders beeindruckend sind die beiden Felsinnenhallen für Löwen und Tiger.
1989 entstand das gewaltige Dickhäuterhaus für Elefanten und Nashörner. 1999 kamen hier die ersten 2 Afrikanischen Elefanten in Berlin zur Welt. Bis 2009 wurden insgesamt 15 Elefanten im Tierpark-Berlin geboren.
In Landschaftskäfigen sind Krallenäffchen zu finden, unter ihnen die Kaiserschnurrbarttamarin aus Südamerika. 1994 wurde die Anlage für Rundschwanz-Seekühe (Manatis) eröffnet. 1995 entstand das neue Giraffenhaus mit einer 7.400 qm großen Außenanlage.
Ganz besonders jedoch wird das Bild des Tierparks Berlin von seinen großzügigen Freianlagen geprägt, auf denen große Herden von Trampeltieren, Dromedaren und Lamas zu finden sind. 1996-1998 entstanden das Afrikanum auf 3,5 ha für Zebras, Somali-Wildesel, Rot- und Kaffernbüffel sowie Antilopen und die Haustieranlage.
2002 und 2004 wurden die Gebirgsanlagen Asien und Europa eröffnet. Hier findet man u.a. Elche, Steinböcke und Gemsen, Bartgeier und Riesenseeadler.
Das 1963 eröffnete Alfred-Brehm-Haus zeigt einen umfassenden Bestand an Groß- und Kleinkatzen. Die Tropenhalle im Innenraum des Hauses bietet die Heimat für eine bunte Vogelwelt von allen Kontinenten. Palmen, Bambus, Kaffestrauch und im Sommer blühende Seerosen runden den Tropeneindruck ab. Eine Kolonie von indischen Riesenflugechsen führt ihre Flugspiele vor.
Besonders beeindruckend sind die beiden Felsinnenhallen für Löwen und Tiger. 1989 entstand das gewaltige Dickhäuterhaus für Elefanten und Nashörner. 1999 kamen hier die ersten 2 Afrikanischen Elefanten in Berlin zur Welt. Bis 2005 folgten 6 weitere Elefantengeburten.
In Landschaftskäfigen sind Krallenäffchen zu finden, unter ihnen die seltenen Weißbauch-Zwergseidenäffchen aus Südamerika. 1994 wurde die Anlage für Rundschwanz-Seekühe (Manatis) eröffnet. 1995 entstand das neue Giraffenhaus mit einer 7.400 qm großen Außenanlage.
Ganz besonders jedoch wird das Bild des Tierparks Berlin-Friedrichsfelde von seinen großzügigen Freianlagen geprägt, auf denen große Herden von Trampeltieren, Dromedaren und Lamas zu finden sind. 1996-1998 entstanden das Afrikanum auf 3,5 ha für Zebras, Somali-Wildesel, Rot- und Kaffernbüffel sowie Antilopen und die Haustieranlage.
Broich portraitiert die Künstler mit dem Instinkt einer Kollegin. Ihre Fotografien fangen renommierte und zu ihrem Bekanntenkreis gehörende Künstler in jenen Momenten ein, da sie aus ihrer eben gespielten Rolle von der Bühne zurückkehren. So nüchtern die äußere Situation der Aufnahmen bisweilen erscheint, so besitzt jede Fotografie doch ihren eigenen Charme. Dem Betrachter geben die Fotografien Blicke frei, die zu den intimsten im Bühnengeschäft gehören: Martin Wuttke mit blonder Warhol-Mähne und Pudel Taxi, rauchend nach der Vorstellung von Gretchens Faust. Klaus Maria Brandauer nach 10-stündigem Wallenstein-Epos auf einem Hocker mit Bierflasche sitzend. Es sind Momentaufnahmen voller Spannung.
Margarita Broich, 1960 in Neuwied geboren, studierte zunächst Fotodesign in Dortmund und arbeitet als Theaterfotografin am Bochumer Schauspielhaus unter Claus Peymann, bevor sie selbst Schauspiel an der Hochschule der Künste in Berlin studierte. Seitdem ist sie an zahlreichen deutschsprachigen Bühnen und in Fernsehfilmen präsent und arbeitet mit Regisseuren wie Claus Peymann, Robert Wilson und früher mit Christoph Schlingensief zusammen.
Mit: Tanja Arenberg \ Marion Reck, Jutta Kausch, Michael Schirmer, Peter Jahns, Tino Schmiedel. Musikalische Leitung: Stefanie Rediske; Buch, Regie & Conferencen: Jerry Roschak.
Bei uns im Planetarium dagegen betrachten Sie einen künstlichen Sternhimmel, der ist immer wolkenlos. Im Gegensatz zu einer Sternwarte, wo Sie bei klarem Wetter mit einem Fernrohr Objekte am Sternhimmel betrachten, gibt es bei uns einen künstlichen Sternhimmel.
Sie nehmen im klimatisierten Planetariumssaal in bequemen Sitzen Platz. Über Ihnen spannt sich die Planetariumskuppel. Sie lässt sich nicht öffnen, denn sie ist eine Projektionsfläche.
Der Sternhimmel sowie Dia-, Video- und Laserprojektionen sind auf ihr zu sehen. Durch die Art der Projektionen sind Sie immer mitten im Geschehen.
In unseren Planetariumsveranstaltungen erleben Sie spannende Streifzüge durch die Welt der Astronomie.
Lassen auch Sie sich faszinieren von der Schönheit des Universums.
Das Zeiss-Großplanetarium bietet Ihnen zu jeder Zeit den ungetrübten Himmelsanblick. Wissenschaft, Theater, Musik oder Hörspiel: Im größten deutschen Planetarium hat alles seinen Platz.
Auf der gegenüberliegenden Straßenseite, die zum Westteil der Stadt gehörte, stehen das neu erbaute Besucherzentrum und das Dokumentationszentrum mit einem Aussichtsturm und der Ausstellung zum Mauerbau im August 1961. Bereits im S-Bahnhof Nordbahnhof befindet sich die Ausstellung “Grenz- und Geisterbahnhöfe im geteilten Berlin”, welche die Auswirkungen des Mauerbaus auf das Verkehrsnetz der Stadt dokumentiert.
Öffnungszeiten
Mo geschlossen
Di-Fr 10-18 Uhr
Sa 11-20 Uhr
So 11-18 Uhr
Eintrittspreise
Hauskarte mit Sonderausstellungen: 12 Euro, ermäßigt 6 Euro
Sonderausstellung “Walton Ford. Bestiarium”: 8 Euro, ermäßigt 4 Euro
Führungen / Gruppenanmeldungen
Führungen für Schulklassen und Gruppen werden nach Voranmeldung vermittelt.
Besucher-Dienste der Staatlichen Museen zu Berlin
Genthiner Straße 38
10785 Berlin
Tel.: 030 – 266 42 42 42
Fax: 030 – 266 42 22 90
E-Mail: service@smb.museum
Mit seinen Wechselausstellungen thematisiert das Museum immer wieder neue Aspekte aus Medizin und Medizingeschichte ( aktuelle Ausstellungen, Rückschau )
Als öffentliches Museum mit regulären Öffnungszeiten möchte das Berliner Medizinhistorische Museum seinen Besuchern künftig Einblicke in die Entwicklung der Medizin der letzten 4 Jahrhunderte gewähren.
Die Berliner Situation soll dabei stets das Beispiel geben. Als Schaufenster der Charité wird es sich in seinen Sonderausstellungen darum bemühen, Medizinisches nicht nur in seinen historischen Dimensionen sondern auch in seinen aktuellen Bezügen augenfällig und verstehbar zu machen.
Eingang des Museums Wichtig ist hierbei überdies ein reger Veranstaltungsbetrieb, der mit Diskussionsabenden, Tagungen, Produkt-Präsentationen und festlichen Events insbesondere in der auratischen Ruine des ehemaligen Hörsaals, einem integralem Raum des Museums, durchgeführt wird.
Im letzten Jahr besuchten mehr als 120.000 Menschen das Museum. Neben vielen Schülern höherer Jahrgangsstufen und Angehörigen medizinischer Berufe finden vor allem auch Teilnehmerinnen und Teilnehmer medizinischer und pharmazeutischer Kongresse sowie Vertreter und Gäste verschiedener Einrichtungen der Charité, des Berliner Senats, kleinerer und größerer Firmen den Weg ins Museum.
Neue Eintrittspreise ab 1. April 2011
Öffnungszeiten
Di, Do, Fr 10 – 17 Uhr
Mi 10 – 19 Uhr
Sa 10 – 19 Uhr
So 10 – 17 Uhr
Mo geschlossen
an Feiertagen geöffnet,
außer Weihnachten, Silvester und Neujahr
Unser Museum ist behindertengerecht (breite Türen, Fahrstuhl, Behinderten-WC).
Altersbeschränkung
Wegen der besonderen Wirkung unserer Präparate haben Jugendliche, die das 16. Lebensjahr noch nicht vollendet haben, Zutritt zum Museum nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten.
Wir bitten, Gruppen möglichst vorher anzumelden.
Wir bieten verschiedene Führungen gegen Aufpreis an:
eine Führung in der Dauerausstellung in deutsch oder englisch und in der Sonderausstellung
(hier eine Übersicht der Führungen)
Die Teilnehmer sollten das 16. Lebensjahr erreicht haben; Schulklassen können ab Klassenstufe 10 angemeldet werden.
Nähere Informationen und Kontakt:
museums-fuehrungen@charite.de
Tel.: +49 30 450-536122
Die Ausstellung widmet sich einem Thema angewandter Fototechnik, von dem eine besondere Faszination ausgeht.
Die spiegelnde Wasseroberfläche und die vermeintliche Dunkelheit darunter trennen zwei Welten voneinander. Nur einige Licht durchflutete Bereiche, wie in tropischen Korallenriffen oder klaren Bergseen, erlauben einen tiefer gehenden Blick und machen neugierig auf das, was sich in der Tiefe verbirgt.
Gerätetauchen ist ein anspruchsvoller Sport, und die Unterwasserfotografie gehört zu den aufwändigsten fotografischen Disziplinen. Sie stellt hohe Anforderungen an den Fotografen und seine Ausrüstung, da sie in einem dem Menschen fremden Lebensraum stattfindet. Einfühlungsvermögen und umfangreiches Wissen über die Existenzbedingungen unter Wasser sind notwendig, um intime Fotos von den Lebewesen in dieser verborgenen Welt aufnehmen zu können.
Beeindruckende Vielfalt an Motiven
Zitronenhai, Seekuh oder Fledermausfisch, Hecht, Seewolf oder Zackenbarsch, Kaffenkahn, antiker Anker oder Segler-Wrack: Die 80 Fotos spiegeln die enorme Motivvielfalt unter Wasser wider – aufgenommen in tropischen Meeren, an den Küsten der Nordsee und des Mittelmeeres, aber auch in heimischen Seen und Flüssen.
Ergänzend zu den oft beeindruckenden Aufnahmen wird die Entwicklung der Unterwasserfototechnik exemplarisch an Selbstbaugeräten sowie kommerziellen analogen und digitalen Kameras im Original dargestellt.
Die Fotografen
Die Fotografen gehören der Interessengemeinschaft “Berlin UW-Foto” an, die 2005 als offene Kommunikations-Plattform entstand. Seither treffen sich in regelmäßigen Abständen profilierte Unterwasserfotografen und Videografen aus dem Raum Berlin-Brandenburg zum Erfahrungsaustausch sowie zur Planung gemeinsamer Projekte und Tauchexpeditionen.
Lassen Sie sich in die faszinierende Welt der Seedrachen entführen. Diese Verwandten der Seepferdchen und Seenadeln heißen auch Fetzenfische und sind Meister der Tarnung. Sie bezaubern durch ihre außergewöhnliche Gestalt und ähneln filigranen Fantasiewesen. Außerdem erwartet Sie ein bunter Mix an süßen Seepferdchen, die Sie in ihren Farben und ihren Formen überraschen werden. Ab Ostern 2010 können Sie diese neue Sonderausstellung besuchen!
Budenzauber & Imbisskultur
Werden Sie zum Imbissbudenbesitzer! Aus der Perspektive hinter dem Tresen geben Sie selbst das beste Motiv für Ihren einmaligen Fotoshot zu Ihrem Besuch in Berlin. Stehtische mit Ketchupflaschen-Hörstationen lassen echtes Imbiss-Feeling aufkommen. Im Bereich des Berlin Scopes erhalten Sie einen ganz besonderen Blick auf Berlin und seine Buden sowie einen Einblick in die internationale Verbreitung des kultigen Snacks.
Zutaten & Gewürze
Treten Sie ein in die Gewürzkammer und erfahren Sie alles über das Geheimnis des gelben Pulvers – Riechstationen und Schubladenelemente bringen des Rätsels Lösung. Ein Wurstsofa mitten im Soßenstrom, überdimensionale Ketchuptropfen, Riesen-Pommes Frites uvm. auf der Suche nach den perfekten Zutaten gibt es viel zu entdecken! Entdecken Sie außerdem unseren Currymat und erfahren Ihren ganz eigenen Currytyp!
Geschichte & Legende
…werden lebendig und nachvollziehbar in der simulierten Wohn- und Experimentierküche, wie sie etwa auch in der Geschichte um Herta Heuwer, Erfinderin der Chillup-Soße, den Raum zum Ausprobieren gegeben haben mag. Erfahren Sie außerdem Interessantes über die Legenden der Currywurst, denn nicht nur Berlin rühmt sich mit der Currywurst und ihrer Erfindung.
Ökologie & Fastfood
Sie meinen Ökologie und Fastfood passen nicht zusammen? Das muss nicht sein. Erfahren Sie, wie vollständig abbaubares Einmalgeschirr produziert wird, damit das Essen für unterwegs nicht der Umwelt schadet.
Übrigens, wussten Sie schon, dass es “Essen to go” schon vor über 5000 Jahren gab? Unser Zeitstrahl zeigt, wie sich unsere Essgewohnheiten von damals bis heute (offensichtlich kaum) verändert haben.
Kino & TV
Ob “Drei Damen vom Grill” oder Tatort-Kommissare von Nord bis Süd und Ost bis West: In Film und Fernsehen haben sie als Hauptdarsteller der Currywurst die schmackhafteste Nebenrolle gegeben. In einer exklusiven Zusammenstellung bester Szenen erleben Sie bekannte Protagonisten. In der humorvollen und preisgekrönten Dokumentation Best of the Wurst, finden Sie mit der Amerikanerin Grace Lee über die Currywurst einen Schlüssel zur Stadt Berlin und ihren Bewohnern.
Seit seiner Gründung im ehemaligen kaiserlichen
Postfuhramt im Jahr 2000 hat sich C/O Berlin, das
International Forum For Visual Dialogues, als Teil der
kulturellen Landschaft in Berlins Mitte nahe der
Museumsinsel und dem Regierungsviertel fest etabliert.
Durch das private Engagement der drei Gründer des
Fotografen Stephan Erfurt, des Designers Marc Naroska
und des Architekten Ingo Pott ist eine in Deutschland
einzigartige Institution entstanden, die ein kulturelles
Programm internationalen Ranges präsentiert.
Exhibitions
Postfuhramt
Oranienburger Straße 35/36
10117 Berlin
Tel +49.30.28 09 19 25
info@co-berlin.com Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
Öffnungzeiten
täglich von 11 bis 20 Uhr
Eintritt
10 Euro/ermäßigt 5 Euro
Gruppen ab 8 Personen 8 Euro/ermäßigt 4 Euro
Jahreskarte 35 Euro / ermäßigt 25 Euro
neu! Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren erhalten freien Eintritt.
Führungen
samstags und sonntags 12 Uhr und 16 Uhr
5 Euro (zzgl. Eintritt)
Individuelle Führungen auf Anfrage unter tours@co-berlin.com Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
Junior Workshops
Teilnahmegebühr Ein-Tages-Workshop . 28 Euro . Zwei-Tages-Workshop . 40 Euro
Ermäßigung möglich . inkl. Mittagessen
Kontakt Frauke Menzinger . Telefon 030.28 09 19 25 . junior@cos-berlin.com Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.
Das Postfuhramt ist kein barrierefreies Gebäude. Die Ausstellungen
sind für Rollstuhlfahrer leider nicht zugänglich.
Selten ist es gelungen, einen zentralen historischen Moment so eindringlich und so repräsentativ für und in die Kunst eines Landes umzusetzen. Die Ausstellung wird vom 19. März bis 9. April 2010 in der Stadt- und Kreissparkasse Speyer gezeigt und ist ab 17. April 2010 ständig im Bode-Museum zu sehen. In Speyer wurde die Ausstellung von Bernhard Vogel, den langjährigen Ministerpräsidenten von Rheinland-Pfalz und von Thüringen, eröffnet.
Öffnungszeiten
Täglich ab 9.00 Uhr
bis zum Einbruch der Dunkelheit
(Einschränkungen der Öffnungszeiten durch seltene Ausnahmen sind möglich – z.B. bei der Veransataltung “Feuerblumen und Klassik Open Air”)
Kassenöffnung:
täglich ab 9.00 Uhr
bis 16.00 Uhr (November bis Februar)
bis 18.00 Uhr (März und Oktober)
bis 20.00 Uhr (April bis September)
Kostenloser Rollstuhlverleih
Am Eingang Mohriner Allee können Besucher des Britzer Gartens täglich von 9.00 Uhr bis eine Stunde vor Kassenschluss im Rahmen der Verfügbarkeit kostenlos Rollstühle ausleihen.
Reservierung erbeten unter: 7041421 (Kasse Mohriner Allee).
Rollstuhlschiebedienst
An Werktagen und samstags nur nach telefonischer Terminvereinbarung (Tel.: 030 704 14 21).
Der neueste Theaterstreich von Friedrich dem Großen und seinem Müller. Eine Co-Produktion mit dem rbb/Antenne Brandenburg.
Während andere zeitgenössische Ausgräber von Textilien häufig nur die Ornamente herausschnitten und damit den kulturgeschichtlichen Zusammenhang zerstörten, konservierte Georg Schweinfurth, soweit es möglich war, ganze Kleidungsstücke und Gebrauchstextilien oder signifikante Teile davon.
Die Ausstellung illustriert anhand von altägyptischen Funden Schweinfurths aus dem Ägyptischen Museum und anhand von Handschriften, Zeichnungen und gedruckten Bücher der Staatsbibliothek die Biographie des Forschers und das breite Feld seiner Forschungen. Es werden ca. 30 archäologische Textilien aus dem gesamten Spektrum spätantiker Bekleidung und Gebrauchstextilien gezeigt.
Elefantentor
01. Januar – 20. März: 9.00 – 17.00 Uhr
(Kassenschluss: 16.30 Uhr)
21. März – 14. September: 9.00 – 19.00 Uhr
(Kassenschluss: 18.00 Uhr)
15. September – 25. Oktober: 9.00 – 18.00 Uhr (Kassenschluss: 17.30 Uhr)
26. Oktober – 30. Dezember: 9.00 – 17.00 Uhr (Kassenschluss: 16.30 Uhr)
24. Dezember: 9.00 – 14.00 Uhr
31. Dezember: 9.00 – 17.00 Uhr
Bitte beachten Sie, dass die Tierhäuser etwas früher schließen. Wir bitten um Ihr Verständnis.
Die Fütterungen finden jeden Tag in der Woche statt. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass Tiere keine Maschinen sind und es zuweilen aus triftigem Anlass zu Veränderungen der Fütterungszeiten kommen kann.
* 10.30 Uhr Eisbären
* 13.45 Uhr Königspinguine
* 14.00 Uhr Wölfe, Wildhunde, Nasenbären, Braunbären
* 14.15 Uhr Flusspferde
* 14.30 Uhr Kormorane
* 15.30 Uhr Menschenaffen
* 15.30 Uhr Pelikane
* Seelöwen
10.30 + 15.15 Uhr
* Seehunde & Seebären
11.00 + 13.30 Uhr
* Panda
11.30 + 15.00 Uhr
* Tropenaffenhaus
12.00 + 14.00 + 16.00 Uhr
* Raubtierhaus
Sommerzeit 14.30 Uhr – außer Mo + Do
Winterzeit 15.30 Uhr – außer Mo + Do
Schulers GastZoonomie
im Zoologischen Garten Berlin
Mitten im Zoologischen Garten Berlin bietet Ihnen unsere Gastronomie mit Restaurant und Waldschänke Deftiges, Erlesenes und Köstliches.
Gastro-Plätze gibt es inmitten des Zoo Berlin reichlich drinnen wie draußen:
das Hauptrestaurant für rund 200 Gäste
die Südterrasse mit 300 weiteren Sitzgelegenheiten
die gemütliche Waldschänke ist für ca. 80 Personen genau richtig.
Unser Tipp:
Wer mit seinen Gästen, Kollegen und Verwandten in einem ganz besonderen Rahmen feiern möchte, lädt in das Aquarium oder das Flusspferdhaus ein oder feiert im Lichtensteinsalon (70 Personen).
Denn: Sie können bei uns auch Feste feiern!
Wir haben jede Menge Ideen für unvergesslich gute Feste.
Ob Familienfest, Firmen-Tagung, Präsentation und anderen Anlässe – wir bieten den außergewöhnlichen Rahmen für private und geschäftliche Anlässe in einer einzigartigen, exotischen Umgebung.
Feiern Sie Ihr Fest mit dem Service und dem Komfort des Schuler-Gastronomie-Teams. Wir verwöhnen Sie mit kulinarischen Köstlichkeiten ganz nach Ihrem Geschmack. Ob rustikales Büfett, exquisites Menü oder das wirklich ausgefallenes Affenbüffett; Sprechen Sie mit uns, wir beraten Sie gerne.
Informationen und Buchungen unter: (030) 25401-279
Der Zoo Berlin ist sehr gut zu erreichen, so unmittelbar am nach ihm benannten Bahnhof und damit nur 2 Minuten vom Haltepunkt zweier U-Bahnen und diverser S-Bahnlinien gelegen.
Also am besten das Auto stehen lassen und ganz umweltfreundlich in den Zoo fahren – mit S-Bahn, U-Bahn, Bus oder Bahn.
S-Bahn
* S-Bahnhof Zoologischer Garten (S5 + S7 + S75 + S9 )
U-Bahn
* U-Bahnhof Zoologischer Garten (U2 + U9)
* U-Bahnhof Kurfürstendamm (U1 + U9)
Bus
* ca. 15 Buslinien
* Expressbus zum Flughafen
* diverse Nachtbuslinien
Bahn
* Regionalbahn (RE1 + RE2 + RE10 + RE14)
* Fernbahn über Hauptbahnhof
Verbindungen unter www.bahn.de
Auto
Sie haben diverse Möglichkeiten, zum Zoo zu fahren. Die für Sie günstigste wählen Sie am besten mit einem Routenplaner.
Der Bahnhof Zoologischer Garten ist gut ausgeschildert – diese Wegweisung führt Sie zum Hardenbergplatz, an dem sie Parkplätze sowie den Eingang Löwentor finden.
Kostenpflichtige Parkplätze finden Sie im gesamten Umfeld des Zoos. Sie sind allerdings sehr rar, gerade auf dem Hardenbergplatz, der durch den An- und Abreiseverkehr am Bahnhof Zoo oft zugestaut ist.
Bringen Sie also ein wenig Geduld für die Parkplatzsuche mit oder weichen Sie auf eines der kostenpflichtigen Parkhäuser aus.
* Parkhaus Nürnberger Straße (2 Minuten vom Eingang Elefantentor und vom Aquarium)
* Parkhaus Budapester Straße (2 Minuten vom Eingang Elefantentor und vom Aquarium, 5 Minuten vom Löwentor)
Monday Sunday ::: 7 floors of corruption ::: Doors open at 10 p.m.
Monday / Miss Monday
House. R&B. Disco
Ladies get in free before midnight.
General Admission: 5
Tuesday / Pop Boutique
Pop. House. Hip-Hop
Free admission before 11 p.m.
General admission (after 11 p.m.) 5
Wednesday / Ladies First
Club sounds. Hip-Hop. Hit Remix
Ladies get in free before midnight.
General admission 5
Drinks 2 for 1 ALL NIGHT LONG!
Thursday / United Campus
Pop. Hip-Hop. Rock
Students get in for free and receive 1 BECKS on the house!*
General admission: 5
Friday / Weekend Reload
House. Hip-Hop. Hit Remix
Early admission (before midnight) 3
General admission (after midnight) 6
Bottle special: Half liter Smirnoff vodka including mixer: 15** before 11 p.m.
Saturday / Miami Ice
R&B. House. Electro. Party Mix
Early admission (before midnight): 3
General admission (after midnight) 6
Bottle special: half liter Smirnoff vodka including mixer: 15** before 11 p.m.
Sunday / Finally
House. R&B. Pop.
General admission: 5
Im Herzen Berlins, im Nikolaiviertel, können sich die interessierten BesucherInnen ein umfassendes Bild über die alte Kulturpflanze machen. Die ständige Ausstellung, die alle Themen rund um den Hanf behandelt, erstreckt sich auf mehr als 250 qm.
Beginnend mit einer allgemeinen Vorstellung wird neben dem Wachstum und dem Anbau, die Ernte und die Vorverarbeitung aus historischer Sicht beschrieben. Weiter geht es mit den einzelnen Nutzungsmöglichkeiten:
* Dämm- und Isolierstoffe
* Fasergewinnung und Textilherstellung
* Zellulosenutzug und Papierherstellung
* Samennutzung
* medizinische Möglichkeiten
Nach der konventionellen Nutzung wird die Bedeutung des Hanfes in verschiedenen Kulturen der Welt – von Jamaica bis Indien – beleuchtet.
Exemplarisch für Berlin steht Wolfgang Neuss, der Vielen nicht nur als Nachkriegskabarettist, sondern auch als genialer Freigeist, bissiger Querdenker und überzeugter Kiffer bekannt ist.
Abschließend beschäftigt sich die Ausstellung mit der juristischen Seite des THC-haltigen Hanfes, wobei insbesondere versucht wird, den derzeitigen Zustand der Gesetzeslage zu entwirren.
Im Lesecafé haben außerdem KünstlerInnen die Möglichkeit ihre Werke auszustellen und den BesucherInnen des Museums stehen hier themenbezogene Videos zur Verfügung.
Darüberhinaus bietet ein kleiner Shop Artikel und Literatur aus und über den Hanf an. In unserer Pflanzenvitrine kann man den Hanf wachsen sehen.
Seien Sie Abenteurer, Genießer und Entdecker von Europas größter tropischer Urlaubswelt.
Im Tropical Islands warten jede Menge Attraktionen auf Sie, an 365 Tagen im Jahr fast rund um die Uhr.* Tauchen Sie ein in eine andere Welt, die von fernen Ländern erzählt und die Magie der Tropen heraufbeschwört.
Freuen Sie sich auf eine faszinierende Tropenlandschaft, wo Sie den größten Indoor-Regenwald der Welt erkunden können. Oder flanieren Sie durch das Tropendorf mit originalen Bauwerken aus Ländern rund um den Tropengürtel, erklettern Sie den höchsten Wasserrutschen-Turm Deutschlands oder relaxen am Strand der Südsee. Kinder finden im Tropino Kinderclub auf 4.000 Quadratmetern ihr eigenes Spiele-Paradies vor, perfekt zum Klettern, Springen und Toben.
Das Programm nimmt die von vielen Seiten geforderte ökologische Revolution als individuelle und kulturelle Herausforderung auf. Es folgt der These, dass ein fundamentaler Kulturwandel nur möglich ist, wenn man neue Allianzen in Zivilgesellschaft, Wissenschaft, Wirtschaft, Politik, Bildung und Kultur anstrebt. Die Frage etwa nach einer zukunftssicheren Energieversorgung erfordert grundsätzliche Überlegungen zur globalen Gerechtigkeit und den Grenzen des Wachstums. ÜBER LEBENSKUNST möchte neue Wege individueller Lebensführung denken und auf die Probe stellen, die weder eine Kapitulation angesichts der ökologischen Katastrophe darstellen noch reines Verzichtsdenken bedeuten. Es stellt die zentralen Fragen: Wie lassen sich Einsichten in die Notwendigkeit von gesellschaftlichen Veränderungen im globalen Zusammenhang in gemeinsames Handeln überführen? Welcher Lebensstil ist an welchem Ort der Welt angemessen, um auf die ökologische Herausforderung zu reagieren?
Gesucht werden dafür Ideen, Personen und Projekte, die eine ökologisch nachhaltige, global gerechte Lebensweise gestalten und erproben wollen. Diese neuen Ansätze können aus Kunst, Kultur, Alltag, Wirtschaft, Bildung, Architektur, Design oder sozialer Praxis kommen. Von Interesse sind praktische Umsetzungsvorschläge, Projektideen, aber auch utopische Denkentwürfe. Leitgedanke des Programms Über Lebenskunst ist die Überzeugung, dass gleichermaßen alltagsnahe wie Welt-bewusste Räume der Erforschung und Einübung von zukunftsfähigem Handeln geschaffen werden müssen. Zu diesem Zweck lädt das Projekt herausragende internationale Akteure aus Kunst und Kultur, aus den Wissenschaften, der sozialen Praxis, der Politik, der Zivilgesellschaft, der Wirtschaft und aus dem Bildungsbereich ein, die zur Frage der individuellen Erfahrung der ökologischen Krise und der Zukunftsfähigkeit unserer Zivilisation in solcher Konstellation bisher noch nicht zusammengearbeitet haben: Wie gelingt es, den Austausch und die Zusammenarbeit von Kunst, Wissenschaft, Zivilgesellschaft und Bildung in einer Weise zu gestalten, dass neue Vorstellungen einer ökologischen Lebenskunst entstehen und mit ihnen verbunden eine andere soziale Praxis?
ÜBER LEBENSKUNST begann im Sommer 2010 mit einem Auftaktworkshop und entwickelt daraus ein öffentliches Themenfestival im Sommer 2011 am Haus der Kulturen der Welt. Das Programm richtet sich mit künstlerischen Installationen, Gesprächsforen, Literatur- und Theateraufführungen an eine breite Öffentlichkeit. Mit seiner thematischen Ausrichtung adressiert es darüber hinaus Akteure der Zivilgesellschaft, Zugleich wendet sich das Festival an ein breites Publikum, das im Haus der Kulturen der Welt neue Denk- und Handlungsräume für eine ökologisch nachhaltige und global gerechte Lebenskunst der Zukunft erfahren und erproben kann. Elementarer Bestandteil von ÜBER LEBENSKUNST ist der Aufbau eines Ausbildungsprogramms für nachhaltige Kultur- und Bildungsprojekte. Dabei entsteht ein Moderatoren-Programm für Künstler und Kulturvermittler, die Kompetenzen im Bereich Bildung für nachhaltige Entwicklung erwerben wollen. Am geplanten Schulwettbewerb können Schulen aus dem gesamten Bundesgebiet teilnehmen.
Die Kulturstiftung des Bundes fördert und initiiert kulturelle Projekte von bundesweitem Interesse und internationaler Bedeutung im Rahmen der Zuständigkeit des Bundes. Sie entwickelt u.a. umfassende Programme zu Themen, die sich mit aktuellen Fragen der Entwicklung unserer Gesellschaft und ihrer kulturellen Dimension beschäftigen. Die Folgen des Klimawandels, die globale Umweltkrise und Fragen nach einer weltweiten gerechten und nachhaltigen Entwicklung gehören zu den dringlichsten und uns gleichzeitig dauerhaft beschäftigenden gesellschaftlichen Themen. Deshalb hat der Stiftungsrat sich dafür ausgesprochen, dass die Kulturstiftung des Bundes eine große Initiative zum Klimawandel und seinen kulturellen Aspekten startet. Sie stellt dafür 3,5 Mio. Euro zur Verfügung.
Das Haus der Kulturen der Welt ist ein experimenteller Ort für internationale, zeitgenössi-sche Künste. Es greift ebenfalls zentrale gesellschaftliche Themen auf, z.B. Migration und kulturelle Vielfalt. In den letzten 20 Jahren hat es internationale Kooperationen in Kunst, Film, Musik, Performance, Literatur und Wissensproduktion entwickelt und initiiert. Sein Name steht programmatisch dafür ein, dass die durch ökologische Krisen ausgelösten Kultur- und Gerechtigkeitsfragen nur in globalen Zusammenhängen zu begreifen und zu lösen sind. Das Haus liegt inmitten der Hauptstadt Berlin und befindet sich gleichermaßen am Rand von Wasser und Wald, von Spree und Tiergarten. Für das Themenfestival verwandelt es sich in einen Ausstellungs-, Lern- und Spielort, der sinnliche Zugänge zum Thema eröffnet.
Die Sammlung spiegelt zwei Entwicklungstendenzen wider: Die gegenständlichen Darstellungsformen und die abstrakten, minimalen und konzeptuellen Ansätze in einer Zeitspanne von den 1950er Jahren bis zur Vollendung der Sammlung 2005. Bestandteil der Sammlung sind Arbeiten vieler großer Künstler des Zwanzigsten Jahrhunderts, darunter Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Donald Judd, Agnes Martin, Edward Ruscha, Lee Bontecou, Martin Kippenberger, Sherrie Levine und Paul McCarthy, einer Reihe bekannter zeitgenössischer Künstler wie Kai Althoff, John Currin, Arturo Herrera, Lucy McKenzie und Paulina Olowska, sowie neu in die Sammlung des Museums aufgenommene Künstler wie Christian Holstad, Nick Mauss, Seb Patane und Amelie von Wulffen. Sie sind alle in dieser Ausstellung mit eigenen Arbeiten vertreten.
Besonders die jüngsten Objekte vermitteln neue Ansätze in der Zeichnung. Sie benutzen Papier nicht bloß als Untergrund, sondern als Material und Quelle und lassen daraus neue Konfigurationen entstehen. Collage- und Assemblage-Techniken nehmen zu Beginn des 21. Jahrhunderts eine besonders wichtige Rolle in der Produktion ein. So sind die materiellen Experimente von Appropriation, Collage und Montage von besonderem thematischem Interesse. Sie reichen von diskreten Gesten wie der Einbettung von selektiven Fundstücken in einen neuen Kunstkontext (und die bereits seit der kubistischen Collage und der Assemblage im Dadaismus geläufig sind) bis zur vollständigen Wiederaneignung bereits bestehender Motive, die in einen neuen Bildkreislauf eingefügt werden ein Prozess, der mit Marcel Duchamps Ready-mades der 1910er Jahre beginnt, aber im Zeitalter des Internet eine völlig neue Dynamik entfaltet.
Dabei werden beliebte Quellen und weit verbreitete Materialien wie Modemagazine und Pressebilder einbezogen, was darauf hinweist, dass man dem Zusammenhang zwischen den Mitteln der technischen Reproduktion und der Autonomie der Bilder nicht mehr kritisch gegenübersteht, sondern einfach nur aufzeigt, wie Bilder in der heutigen Realität produziert und konsumiert werden. Diese Arbeiten sind keine Abkehr von bisherigen Konzepten und Anliegen des Mediums Zeichnung. Sie müssen vielmehr als aktualisierte Anwendung zahlreicher bisheriger Techniken und Themen und als Ausweitung des Mediums angesichts veränderter Medienbedingungen verstanden werden.
Zugleich wird der Begriff des Zeichnens radikal erweitert: Als Mittel der Zeichensetzung wie bei materiellen Experimenten oder als Prozess des Zeichnens; als Medium der Ideenbildung oder als vollendete Zeichnung oder auch als umfassendes Konzept, das die Welt, in der wir leben, unmittelbar darzustellen vermag.
Texte, Musik, Kostüme und Choreografien: Sissi Perlinger
Regie: Patrizia Moresco und Hans Kieseier
Dazu erschienen ist ihr drittes Buch: Auszeit, der Perlinger Weg ins Glück Eine sehr persönliche Geschichte, irrsinnig komisch erzählt und durchwebt mit anwendbaren Tipps darüber, wie man der Volkskrankheit Burn Out Syndrom entgegen wirken kann, und nach drei Jahren wieder komplett los geworden ist. Eine erfrischend provokativ-positive Sicht auf unsere Welt, wie eine Rundum-Erneuerung für die Seele, die unter die Haut geht und ins Herz.
PRESSESTIMMEN
Die Formel Eins ist gegen die Perlinger die reinste Spazierfahrt
Großes Wunder an Vielseitigkeit….Sie hält das Publikum in Atem…..
wahrlich ein Allroundgenie…bravouröses Schauspiel, mitreißende Musik und irrsinniger Sprachwitz, der alles Gewohnte gegen den Strich bürstet …zwischen Wellnessoase und Komödiantischer Schlammschlacht…..
DAS CABINET DES DR. CALIGARI (1920)
Expressionismus in einem Horrorfilm. Gedreht in Berlin-Weißensee.
Film in der Weimarer Republik (19181933)
Die Zeit der klassischen deutschen Stummfilme und frühen Tonfilme. Der deutsche Film erlangt Weltgeltung, auch Hollywood ist beeindruckt. Vor allem vier Regisseure haben den deutschen Film der Jahre 19181933 geprägt.
METROPOLIS (1927)
Science Fiction. Katastrophen über und unter der Erde. Die gute Maria besiegt die Maschinen-Maria.
Transatlantik (19181933)
Ein Schiffsdeck. Eine zweite Karriere in den USA für deutschsprachige Filmkünstler.
Marlene Dietrich (19011992)
In Berlin geboren und ein Weltstar geworden. Das Museum präsentiert die bedeutendsten Stücke aus ihrem Nachlass.
Olympia (19361938)
Spiele in der Zeit des Nationalsozialismus. Leni Riefenstahl führt Regie im Berliner Oympia-Stadion.
Film im Nationalsozialismus (19331945)
Propaganda zur Mobilisierung, Komödien zur Unterhaltung. Unerwünschte Künstler werden vertrieben oder umgebracht.
Filmexil (19331945)
Hollywood ist ein Fluchtpunkt vor der Nazi-Verfolgung. In Casablanca treffen sich die Emigranten.
Von der Nachkriegszeit … (19461980)
Die ersten vier Jahrzehnte nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs sind geprägt von der deutschen Teilung.
… zur Gegenwart (1981 bis heute)
Viele deutsche Regisseure beginnen, im europäischen und US-amerikanischen Ausland zu arbeiten. Im ostdeutschen Film werden die ersten Anzeichen der politischen Wende sichtbar, die 1989 tatsächlich eintritt.
freitags 23.00 h
Ladies free entry &
free drinks (7,50 ) until 1 o’clock
Gentlemen: 8,
Fr, 12.03.2010 23.00 Uhr
uplifting house: Jordan, Coon & Mat Diaz
R’n’B: DJ Lovemore & DJ Pumi
Black Classics: DJ Mad Pete & Selekta Mik
Funk & Soul: DJ D.O.N.
Dance Classics: DJ CanDee
Fr, 19.03.2010 23.00 Uhr
uplifting house: Mat Diaz & Patrick Dawn
R’n’B: DJ Abuze & DJ Proof
Black Classics: DJ Mad Pete & DJ Punyesh
Funk & Soul: DJ D.O.N.
Dance Classics: DJ Chris B
Fr, 26.03.2010 23.00 Uhr
R’n’B: DJ Pizza & DJ Solo
Black Classics: DJ Stephanell & DJ C-Roc
Funk & Soul: DJ D.O.N.
Dance Classics: DJ Raw D
Wir halten alle Tiere in sehr großen Freigehegen, die artgerecht gestaltet sind. Die Tiere lassen sich beinahe wie in freier Wildbahn beobachten, finden aber gleichzeitig die notwendigen Rückzugsmöglichkeiten. Der Park umfasst gegenwärtig eine Fläche von ca. 100 ha und verfügt über ein 7 km langes Wanderwegesystem. Wir empfehlen bequemes Schuhwerk wer nicht laufen möchte, dem empfehlen wir eine Kremserfahrt.
Antikenrezeption in Motiv- und Formensprache ist ein wichtiges Merkmal der ausgestellten Bildwerke aus der Zeit vom späten 18. bis zum mittleren 19. Jahrhundert, die locker und beziehungsreich im Raum gruppiert sind, so dass sich beim Betrachter der Eindruck einer nahezu ‘landschaftlichen Heiterkeit’ einstellt.
Friedrichswerdersche Kirche
Werderscher Markt
10117 Berlin
Information Museumsinsel +49(0)30 – 2090-5577
Bedingt Rollstuhlgeeignet
Öffnungszeiten
Mo
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Di
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Mi
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Do
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Fr
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Sa
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
So
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Verkehrsverbindungen
U-Bahn U2 (Hausvogteiplatz), U6 (Französische Straße)
Tram M1, 12 (Am Kupfergraben)
Bus M48, 347 (Jerusalemer Straße); TXL, 100, 200 (Staatsoper); 147 (Werderscher Markt)
Link zum Berliner Stadtplan
Sonderöffnungszeiten der Staatlichen Museen zu Berlin
Preise
Freier Eintritt
An zentraler Stelle steht der Originalgips für die Marmorgruppe der preußischen Prinzessinnen von Johann Gottfried Schadow. Den Bereich der klassizistischen Idealplastik vertreten Emil Wolffs “Badende” und Heinrich Kümmels “Fischerknabe”. Theodor Kalides “Bacchantin auf dem Panther” – ein kriegsbedingt zerstörter Torso, der auch in dieser fragmentarischen Form die revolutionäre Modernität des Werkes erkennen lässt – überschreitet bereits die Grenzen des Klassizismus. Bildnisbüsten bedeutender Personen der Goethezeit ergänzen die Skulpturen-Ausstellung: Immanuel Kant, Johann Wolfgang von Goethe, Wilhelm und Alexander von Humboldt und andere Personen dieser für die deutsche Geistesgeschichte so bedeutenden Zeit sind vertreten.
Im Emporengeschoss zeigt die Nationalgalerie eine Dokumentation zum Leben und Werk von Karl Friedrich Schinkel. Damit wird zugleich das Bauwerk gewürdigt: Mit der Friedrichswerderschen Kirche schuf Schinkel ein Hauptwerk der deutschen Neugotik.
Eine junge Ausreißerin aus der Provinz landet sechsuhrvierzehn Bahnhof Zoo, auf der Suche nach ihrem Märchenprinzen, einem Berliner Rockmusiker. Sie bleibt auf der U-Bahn-Linie 1 hängen, dem Orientexpress nach Kreuzberg. Ihr begegnet ein Kaleidoskop großstädtischer Typen und Schicksale. Mit ihrer Naivität wirkt das Mädchen wie ein Katalysator, provoziert Kontakte, Reaktionen und Handlungen, die ohne sie nie geschehen würden.
Eine Show, ein Drama, ein Musical über Leben und Überleben in der Großstadt, über Hoffnung und Anpassung, Mut und Selbstbetrug, zum Lachen und Weinen, zum Träumen – und zum Nachdenken über sich selbst.
Der Bestand des Phonogramm-Archivs an historischen Aufnahmen beläuft sich auf insgesamt mehr als 16.000 originale Aufnahmen, sowie ca. 2.000 Schellackplatten aus den verschiedensten Regionen der Welt.
Die Anfänge des Berliner Phonogramm-Archivs – und damit des Fachs Musikethnologie – gehen in das Jahr 1900 zurück, als der Psychologe Carl Stumpf mit dem Edison-Phonographen eine in Berlin gastierende Gruppe thailändischer Theatermusiker aufnahm.
Die Sammlung der Edisonwalzen des Berliner Phonogramm-Archivs wurde im Sommer 1999 in die UNESCO-Liste “Memory of the World” aufgenommen.
Der Tradition des Berliner Phonogramm-Archivs folgend werden in der Abteilung Musikethnologie im Ethnologischen Museum auch weiterhin Musikkulturen der Welt dokumentiert; heute allerdings mit moderner Technik. Der Bestand ist auf mittlerweile über 150 000 Tonaufnahmen angewachsen.
Die neue Dauerausstellung zeigt, dass Kunst aus Afrika über eine eigene kunsthistorische Entwicklung verfügt, die von der westlichen Welt lange Zeit nicht verstanden und anerkannt wurde. Stattdessen wurde die Kunst Afrikas als primitiv betrachtet – ein Stigma, das auf der Ideologie der Kolonialzeit basiert. Darüber hinaus macht die Ausstellung deutlich, dass Kunst aus Afrika neben ihrer religiösen Bedeutung eine Vielzahl anderer Funktionen im Zusammenhang afrikanischer Gesellschaften hatte.
Kreatives Basteln für Kinder, Spielplatz, Imbissangebot und viel Platz zum Erholen und Entspannen
ANREISEINFORMATION zum Modellpark Berlin-Brandenburg, Eichgestell 4, 12459 Berlin
¥ mit der S-Bahn: bis S-Bahnhof Karlshorst, danach 2 Stationen mit der Tram M 17, 27, 37 bis Hegemeisterweg, danach ca 500m Fußweg
¥ mit dem PKW: nutzen Sie bitte die Parkstreifen der Straße An der Wuhlheide Höhe Firlstraße bzw. Einfahrt Wasserwerk, danach ca 500m Fußweg
¥ mit dem Fahrrad: direkt am Europäischen Radwanderweg R1
Achtung: Sie können nicht mit dem PKW in die Wuhlheide fahren. Vom S-Bahnhof Wuhlheide bzw. FEZ sind es mind. 20 Min.
In unserem Park sind keine Hunde erlaubt. Ausnahme – Blindenführhunde
Neuerwerbung des Jahres 2005:
Das Altstadtmodell des Stadtplanungsamtes, das den Zustand nach
Abschluss der Altstadtsanierung festhält. Es ist im Obergeschoss des Zeughauses zu besichtigen.
Die museale Dauerausstellung mit über 400 Exponaten in Berlins pulsierender Mitte
Salvador Dalí einer der genialsten Künstler der Moderne, der seine Werke
und sich selbst auf spektakulärste Weise inszenierte.
“Surrealismus für alle” in diesem Sinne sind nun über 400 Exponate aus
Werk und Leben dieser schillernden Persönlichkeit dauerhaft in Berlins Mitte
direkt am Potsdamer Platz zu sehen.
Dieses neue institutionelle Kulturhighlight ermöglicht dabei dem Besucher
den wohl weltweit umfangreichsten Einblick in Dalís Wirken als großer
Meister in nahezu allen Techniken der Kunst .
Gezeigt werden u. a. Zeichnungen, illustrierte Bücher, Dokumente und
Arbeitsbelege, original Grafiken und komplette Mappenwerke,
dreidimensionale Arbeiten, multiple Objekte und Skulpturen, sowie
zeitbegleitende Berichte, Texte und Filmsequenzen.
Öffnungszeiten
Mo. – Sa. 12 – 20 Uhr
So. & Feiertage 10 – 20 Uhr
24. + 31.Dezember geschlossen.
Tickethotline: 01805-103323
*(0,14 /Min. aus dem deutschen Festnetz, Mobilfunkpreise können abweichen)
Das Alte Ratsarchiv
mit kommunalem Schriftgut wie Urkunden, Amtsbüchern und Akten der kommunalen Selbstverwaltung der bis 1920 selbständigen Stadt Spandau. Wichtigstes Stück der mittelalterlichen Sammlung, die 200 Pergament- und Papierurkunden umfasst, ist sicherlich das 1232 von den Markgrafen Johann I. und Otto III. ausgestellte, nur in einer Abschrift des 15. Jahrhunderts überlieferte Stadtrechtsprivileg. Hervorzuheben sind ferner die Kämmereirechnungen aus den Jahren 1461 bis 1822. Zu finden sind aber auch die Beschlussbücher der Spandauer Bezirksverordnetenversammlung von 1925 bis 1933 oder die Protokollbücher der Dorfgemeinden Gatow von 1876 bis 1920, Kladow von 1892 bis 1920, Staaken von 1892 bis 1920, Tiefwerder von 1892 bis 1920.
Das Zeitungsarchiv
dokumentiert mit seiner umfangreichen Zeitungssammlung das Pressewesen Spandaus und Umgebung seit Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute: mit dem Anzeiger für das Havelland von 1859 bis 1919, fortgesetzt als Volksblatt für Spandau und das Havelland bis zum Verbot durch die Nationalsozialisten im März 1933, 1946 von dem Spandauer Erich Lezinsky als Spandauer Volksblatt neubegründet. Einzusehen sind auch weitere Spandauer Zeitungen aus Zeit zwischen 1887 bis 1944.
Das Fotoarchiv
umfasst ca. 50.000 Fotografien, die jede für sich und in ihrer Art Zeit dokumentiert. Einen besonderen Teil dabei bilden Aufnahmen der Kriegsschäden an Spandauer Häusern. Zu nennen sind auch die Fotografien des Postkartenverlages Meyerheim, die in der Regel als Arbeitsvorlage für den Druck von Postkarten dienten, und die Sammlung des Heimatforschers Albert Ludewig. Dieser legte von den 30er bis in die 70er Jahre des 20. Jahrhunderts rund 1800 Sammelmappen an, die die verschiedensten Themen der Spandauer Geschichte beinhalten. Sie sind nicht nur wegen ihrer Originalfotos eine wahre Fundgrube.
Die Kartensammlung
der so genannten Plankammer umfasst die Bereiche Spandau vor 1920, Spandau nach 1920, Berlin, Brandenburg und Deutschland. Hier finden sich Stadtpläne, Messtischblätter, Teilbereichskartierungen, Luftbildpläne, Gebäudeschädenkarten, Stadtplanungskarten u.v.a.
Die Bibliothek
ist eine Präsenzbibliothek mit ca.12.000 Bände. Sie setzt sich zusammen aus Fachliteratur zu den Themenbereichen Spandau, Berlin, Brandenburg, Preußen und Deutschland sowie aus der alten Verwaltungsbibliothek des Magistrats bzw. des Bezirksamtes.
Öffnungszeiten:
Di 9.00 – 16.00, Mi 9.00 – 17.30, Do 9.00 – 16.00, Fr 9.00 – 14.00
Kontakt:
Heiko Metz, Tel.: 030/ 354 944 -287, Fax -296
archiv@zitadelle-spandau.de
Die Ausstellung zeigt eine Auswahl aus der 1999 dem Hause übereigneten großzügigen und umfangreichen Schenkung zeitgenössischer Beispiele aus allen Präfekturen Japans. Sie vermittelt den Gebrauch alltäglicher Gegenstände für gute Wünsche, Gesundheit, langes Leben, das Bestehen von Prüfungen oder den Einstieg in einen neuen Lebenabschnitt mittels Amuletten, die zum Beispiel in den Eingangsbereichen von buddhistischen Tempeln und Shintô-Schreinen dem jeweiligen “göttlichen” Beschützer oder Patron dargebracht werden.
Amulette für die innere und äußere Reinlichkeit eines Haushaltes etwa werden anhand von Figuren zu sehen sein, die in den verschiedenen Bereichen eines Wohnhauses zum Schutz aufgestellt werden. Dieserart Tradition und ein wenig abergläubisches Gebaren, ein ausgeprägter Sinn für den gleichwohl spielerischen Umgang mit durchaus ernsten Problemen des Alltags machen deutlich, wie parallel modernes und traditionelles Gedankengut heute nebeninander existieren. Ein kleiner Holzschrein mit Masken, Kobold-Figuren und / oder Strohfiguren (z.B. für den Herbst – als Opfer für eine gute Ernte) neben einer wuchtigen Kaufhausarchitektur der jüngsten Zeit machen dieses Nebeneinander alltäglich erfahrbar und diese Beispiele ließen sich fortsetzen.
Ein weiterer Akzent liegt auf der spätgotischen deutschen Skulptur mit Werken von Hans Multscher, Tilman Riemenschneider, Hans Brüggemann, Niclaus Gerhaert von Leyden und Hans Leinberger. Die deutsche Renaissance- und Barockplastik ist mit Statuetten aus Alabaster und Elfenbein vertreten. Herausragend sind die monumentalen Ritterheiligen aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges.
Darüber hinaus besitzt das Museum eindrucksvolle Beispiele baugebundener Plastik. Die Gröninger Empore ist ein Hauptwerk der deutschen Romanik. Skulpturen von Andreas Schlüter und die Gruppe von sechs Feldherrnstatuen, die für den ehemaligen Wilhelmplatz geschaffen wurde, stehen für Berliner Bildhauerkunst des 17. und 18. Jahrhunderts. Rokoko und Frühklassizismus in Deutschland sind mit Arbeiten von Ignaz Günther, Joseph Anton Feuchtmayer, Edme Bouchardon, Pierre Puget und Jean Antoine Houdon vertreten.
In der Studiensammlung des neu eröffneten Bode-Museums sind zahlreiche italienische Bildwerke verschiedener Schulen, überwiegend aus der Zeit der Renaissance, zu sehen. Darunter befinden sich berühmte Stücke wie der Bronzekopf des Lodovico Gonzaga, das Kopffragment der “Prinzessin von Neapel” und die Flora-Büste, deren kunsthistorische Einordnung umstritten bzw. korrigiert worden ist. Schwerpunkte sind die Madonnenreliefs aus Ton, Stuck und Cartapesta aus dem 15. Jahrhundert, in deren Zentrum eine der bedeutendsten Madonnenkompositionen von Jacopo Sansovino aus dem 16. Jahrhundert steht, sowie einige erstmals seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges ausgestellte Fragmente erstrangiger Bildwerke.
Als besonderes Glanzlicht für zeitgenössisches bürgerliches Engagement ergänzt die “Kunstkammer Würth” mit 30 Werken aus der Sammlung des Industriellen, Kunstsammlers und Mäzens Reinhold Würth für drei Jahre in idealer Weise die Sammlung des Museums. Neben einem Kabinettschrank aus dem 17. Jahrhundert besteht der Schwerpunkt der Kunstkammer vorwiegend aus Kleinbildwerken in Elfenbein des 17. und 18. Jahrhunderts von Künstlern wie Leonhard Kern, Zacharias Hegewald, Joachim Henne, Adam Lenckhardt, Paul Egell oder Christoph Daniel Schenck. Des Weiteren finden sich in der Präsentation ein kostbarer Bernsteinaltar des 17. Jahrhunderts, eine von Paulus Ättinger teilvergoldete Silberarbeit, die eine Diana auf einem Hirsch zeigt, sowie gedrechselte Elfenbeinwerke.
Bode-Museum
Am Kupfergraben 1
10178 Berlin
Telefon Information Museumsinsel +49(0)30 – 2090-5577
Rollstuhlgeeignet
Öffnungszeiten
Mo
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Di
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Mi
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Do
10:00 Uhr – 22:00 Uhr
Fr
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Sa
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
So
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Bitte beachten Sie, dass die Kindergalerie im Bode-Museum wegen Instandsetzungsarbeiten am Mosaiktisch vom 1.2. bis zum 5.2.2010 geschlossen bleibt.
Verkehrsverbindungen
U-Bahn U6 (Friedrichstraße)
S-Bahn S1, S2, S25 (Friedrichstraße); S5, S7, S75 (Hackescher Markt)
Tram M1, 12 (Am Kupfergraben); M4, M5, M6 (Hackescher Markt)
Bus TXL (Staatsoper); 100, 200 (Lustgarten); 147 (Friedrichstraße)
Link zum Berliner Stadtplan
Sonderöffnungszeiten der Staatlichen Museen zu Berlin
Preise
Bode-Museum
8,- EUR ermäßigt 4,- EUR
gültig für das Bode-Museum
Museumsinsel bis: 11.04.2010
14,- EUR ermäßigt 7,- EUR
einschließlich Sonderausstellung “Die Rückkehr der Götter”
Museumsinsel
12- EUR ermäßigt 6,- EUR
Museumsinsel Berlin
Drei-Tage-Karte
19,- EUR ermäßigt 9,50 EUR
gültig für Berliner Museen ohne Sonderausstellungen
Jahreskarte
40,- EUR ermäßigt 20,- EUR
ohne Sonderausstellungen
Die Jahreskarte ist personengebunden und nicht übertragbar. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für die Jahreskarte.
Jahreskarte Plus
80,- EUR ermäßigt 40,- EUR
einschließlich Sonderausstellungen der Staatlichen Museen zu Berlin
Gilt nur für Ausstellungen und Sonderausstellungen, die ausschließlich von den Staatlichen Museen zu Berlin veranstaltet und durchgeführt werden. Für Kooperationsausstellungen mit Dritten gelten Sonderkonditionen, die jeweils durch Aushang bekannt gegeben werden. Die Jahreskarte PLUS ist personengebunden und nicht übertragbar. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für die Jahreskarte PLUS.
Unser Kletterwald mit 10 unterschiedlichen Parcours und 150 verschiedenen Kletterelementen erwartet Sie. Das Highlight ist die 200 Meter lange Seilrutsche, eine der längsten Europas.
Für das kulinarische Wohl sorgt unser Waldbistro mit gemütlicher Sonnenterasse, großem Biergarten und direktem Blick auf die Kletterer.
Unsere Outdoor Team Events eröffnen Ihrem Team ganz neue Teamgeist-Möglichkeiten.
Unsere Klassenprogramme speziell für Schulklassen und Jugendgruppen konzipiert, bietet eine schöne Gelegenheit sich als Team kennen zu lernen, Verantwortung füreinander zu übernehmen, Grenzen zu überwinden, körperlich aktiv zu werden und in der Natur Abenteuer zu erleben.
Ob Geburtstag, Polterabend oder Sommerfest, Betriebsausflug oder Firmentraining in unserem Tentipi-Riesenzelt erleben Sie ein Event der ganz besonderen Art.
Das Clubsandwich mit Mathias Weck läuft immer freitags und samstags von 19:00 bis 24:00 Uhr.
Auf 3 Etagen setzt das Zoo-Aquarium seit jeher auf einen Querschnitt durch die Tierklassen der Fische, Niederen Tiere, Reptilien, Amphibien und Gliedertiere. Kernstück des Hauses bildet seit ihrer Eröffnung die Krokodilhalle, seinerzeit das erste durch Besucher begehbare Tiergehege der Welt.
Tierzahl und Arten
In dem artenreichsten Haus seiner Art leben in den Terrarien und Aquarien insgesamt über 9.000 Tiere in fast 800 Arten. Alle reden heute von der Artenvielfalt. Hier im Zoo-Aquarium kann man sie erleben.
Stets in der Weiterentwicklung
Immer wieder sorgten aufwändige Sanierungen wie der Bau des Haibeckens, die Sanierungen und Vergrößerungen der fünf themenbezogenen Landschaftsbecken und der Umbau des ehemaligen Süßwasser-Löffelstörbeckens in ein von Rochen und Makrelen durchzogenes, der Natur nachempfundenes Seewasserbecken dafür, dass die Tiere nach neuesten Erkenntnissen gehalten und dem Besucher in Erlebniswelten präsentiert werden.
Highlights und Schwerpunkte
Neben der Fischabteilung mit ihren Schwerpunkten und Highlights wie dem Riffbecken mit Schwarzspitzriffhaien und der Haltung mehrerer Quallenarten und der Zucht (hier leistete das Zoo-Aquarium Pionierarbeit), so wie vieler anderer Niedere Tiere, wurden auch die anderen Abteilungen weiterentwickelt. Grüne Leguane tummeln sich in einer Terrarium-Oase mit einer Bodenfläche von sensationellen 46m2. Für die kostbaren Brückenechsen wurde ein Großterrarium geschaffen, welches durch Kühlanlagen die nötigen Haltungsbedingungen garantiert.
Besucher, Besucher, Besucher…
Das Zoo-Aquarium liegt an der Budapester Straße am Rande des Zoologischen Gartens und kann mit diesen auch kombiniert besucht werden. Informieren Sie sich unter ‘Besucherinfos’ über die kostengünstigeren Kombi-Tickets.
Dazu gibt es alle 30 Minuten aktuelle Berlin-News, witzige Spiele für den langweiligen Büroalltag, pünktlich zur Mittagspause um 12.40 Uhr das Top-Thema und zwischen 13 und 14 Uhr kompetente Tipps und Tricks in der 105’5 Spreeradio Service-Stunde. Hören Sie, worüber Berlin spricht und werden Sie fit für den Firmenflurfunk.
Mit uns sind Sie garantiert schneller und besser informiert als Ihre Kollegen! Wir bringen sie gut gelaunt und informiert durch den Arbeitstag – auf 105’5 Spreeradio – Die besten Songs aller Zeiten!
Das Absolut-Inn wird ab 31.07. zur Partylocation für das Publikum über 18! Tanzt mit uns jeden Freitag und Samstag ab 20 Uhr zu den Hits der 70,80,90er und dem besten von Heute!
Irene Barkmann
absolvierte eine vierjährige Ausbildung in der Porzellanmanufaktur Meißen, in der sie zweimal als bester Lehrling ausgezeichnet wurde und anschließend im reichen Blumendekor tätig war.
1990 wechselte sie nach Berlin an die Königliche Porzellanmanufaktur mit dem Hauptthema der Feldblumenmalerei und reiche Blumen. Seit 2002 arbeitet sie als selbstständige Malerin in der Aquarell- und Porzellanmalerei.
Als Motive für ihre Aquarelle bevorzugt sie Blumen, aber auch Früchte und Gemüse als Stillleben werden thematisiert. Alle Arbeiten entstehen als Naturstudium anhand lebender Modelle. Die Arten- und Formenvielfalt z.B. von Kamelien findet sie in der Sächsischen (Seidelschen) Kameliensammlung in Zuschendorf.
Sie beginnt Ihre Aquarelle mit der Nass- in Nasstechnik und trägt danach eine Vielzahl von Lasuren auf. Jede Lasur verstärkt die Kontraste. Das Licht entsteht mehr und mehr durch dunkle Bereiche im Schatten. Weiche Übergänge erreicht sie durch sogenanntes Verziehen mit wenig Wasser im Pinsel.
Ihre Arbeiten wurden bei internationalen Wettbewerben mit einer Gold- und zwei Silbermedaillen der Royal Horticultural Society für Botanische Kunst ausgezeichnet.
Verena Redmann
wurde durch die Sammlung Dr. Shirley Sherwoods, die seit 2008 in den Royal Botanic Gardens in Kew bei London zu sehen ist, auf zeitgenössische botanische Kunst aufmerksam. Durch ihre frühere Tätigkeit als Bautechnikerin gewohnt, in klaren Konstruktionsprinzipien zu denken, interessieren sie diese Prinzipien beim Aufbau und Wachstum der Pflanzen. Sie bildete ihre künstlerischen Techniken weiter an der Universität Münster und durch Privatstudien bei Professor Jochen Stücke aus Münster.
Bevorzugt zeichnet sie Gemüse und Früchte, die sie u. a. im Biologischen Zentrum in Lüdinghausen findet, im eigenen Garten aussät und während des Wachstumszyklus bis hin zur Samenbildung und Verwelken genau beobachtet, skizziert und anschließend zeichnet.
Bei ihren Farbstiftzeichnungen legt sie die Farben in vielen hauchzarten Schichten übereinander. Durch dieses Mischen auf dem Papier erhalten die Früchte sehr lebendige Farben und die nötige Tiefenschärfe.
Seit 2003 ist sie Mitglied der American Society of Botanical Artists mit Beteiligungen an internationalen Ausstellungen in den USA u.a. bei der Horticultural Society of New York, ASBA Conference Exhibition, Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens, San Marino und in der Ironwood Gallery des Arizona-Sonora Desert Museum Art Instituts, Tucson.
Eintrittspreise:
Eintritt: 10
Ermäßigt: 5 (Kinder 13-18 Jahre, Studenten, Behinderte ab 50%)
Kinder bis 12 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen: frei
Audioguide: Deutsch und Englisch 2 (zzgl. Eintritt)
Öffentliche Führungen: 12 pro Person, ermäßigt: 7 pro Person
Kinderführungen: 20 pro Person
Exklusive Führungen: 10 pro Person plus Führungspauschale ab 45
Führungen zu Sonderthemen: 12 pro Person, erm. 7
Donnerstags sorgt der 104.6 RTL After Business Club für die relaxte Feierabendparty und am Wochenende zeichnen das hauseigene Label House of Fame oder internationale Veranstalter wie das Pacha immer wieder für Besucheranstürme verantwortlich.
Die geografische Breite, historische Tiefe und außergewöhnliche Qualität der archäologischen Sammlungen ermöglichen, die Geschichte der Alten Welt vom Vorderen Orient bis zum Atlantik, von Nordafrika bis Skandinavien durch die Jahrtausende hindurch in Objekten der materiellen Kultur und der Kunst sowie in schriftlichen Quellen zu erleben.
Sammlungsübergreifend wird die Entwicklung der vor- und frühzeitlichen Kulturen Eurasiens von der Altsteinzeit bis ins Hochmittelalter in noch nie da gewesener Breite und Fülle präsentiert. Sagenhafte archäologische Schätze wie die Büste der Nofretete und insgesamt die Sammlung der Amarna-Kunst des Ägyptischen Museums und Papyrussammlung verbinden sich mit weltberühmten Exponaten des Museums für Vor- und Frühgeschichte wie dem Schädel des Neandertalers von Le Moustier oder Heinrich Schliemanns Sammlung Trojanischer Altertümer zu einem einzigartigen Panorama der frühen Menschheitsgeschichte.
Ägyptisches Museum und Papyrussammlung
Ägyptisches Museum und Papyrussammlung
Zu den berühmtesten Werken der weltweit bedeutendsten Sammlungen ägyptischer Hochkultur zählen die Büste der Königin Nofretete, das Porträt der Königin Teje und der “Berliner Grüne Kopf”.
Sammlungscharakter
Die eindrucksvolle Sammlung des Ägyptischen Museums und Papyrussammlung umfasst Meisterwerke der unterschiedlichen Epochen Altägyptens: Statuen, Reliefs und Objekte der Kleinkunst sowie monumentale Werke der ägyptischen Architektur geben Zeugnis der Zeit von 3000 v. Chr. bis in die Zeit der Römer.
Neben der Büste der Königin Nofretete, deren Bemalung sich seit der Amarna-Zeit ohne Restaurierung erhalten hat, sind die Porträtköpfe der Königsfamilie und der Mitglieder des Königshofes einzigartig. Als bedeutendstes Werk der ägyptischen Spätzeit gilt der nach seiner Gesteinsfarbe benannte “Berliner Grüne Kopf” (500 v. Chr.).
Ägyptisches Museum und Papyrussammlung im Neuen Museum
In bislang nie gezeigtem Ausmaß von über 2 500 Exponaten präsentiert sich das Ägyptische Museum und Papyrussammlung im Nordflügel des Neuen Museums über drei Ebenen auf einer Fläche von 3 600 Quadratmetern.
Die Konzeption und Gestaltung der Schausammlung gewährt einen umfassenden Einblick in Kontinuität und Wandel der altägyptischen Kultur über vier Jahrtausende sowie in die Kulturgeschichte des antiken Sudan. Durch den Wiederaufbau mehrerer Opferkammern werden Grabarchitektur und Reliefkunst des Alten Reiches in einzigartiger Weise präsentiert. Neben der Thematisierung verschiedener kultureller Schwerpunkte wie Toten- und Götterkult, Königtum und Alltagsleben wird erstmals auch die Wissenschaftsgeschichte der Ägyptologie dargestellt und erläutert. Die Papyrussammlung zeigt in der “Bibliothek der Antike” eine große Auswahl hoch bedeutender Texte und Literaturwerke über die gesamte Zeitspanne altägyptischer bis spätantiker Schriftkultur.
Eine besondere Betonung der Ausstellungskonzeption liegt auf der Vermittlung des altägyptischen Menschenbildes durch die nach unterschiedlichen Gesichtspunkten in mehreren Räumen arrangierten Skulpturen, deren Höhepunkt die Präsentation der Büste der Nofretete im Nordkuppelsaal des Neuen Museums darstellt.
Ohne Warten ins Neue Museum mit Zeitfensterticket
Die Eintrittskarten für das Neue Museum gelten innerhalb eines halbstündigen Zeitfensters. Die Aufenthaltsdauer im Museum ist dann unbegrenzt.
Online kaufen >>
Telefonisch unter +49 (0)30 266 42 42 42 (Mo – Fr: 9:00 – 16:00 Uhr)
Öffnungszeiten
Mo 10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Di 10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Mi 10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Do 10:00 Uhr – 20:00 Uhr
Fr 10:00 Uhr – 20:00 Uhr
Sa 10:00 Uhr – 20:00 Uhr
So 10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Letzter Einlass eine Stunde vor Schließung.
An der Tageskasse sind meistens Restkarten für alle Zeitfenster erhältlich.
Preise
Eintritt
10 Euro, ermäßigt* 5 Euro
Kombitickets
Eintritt plus Führung (1,5 Stunden): 14 Euro, ermäßigt* 9 Euro
Eintritt plus Führung (1 Stunde Familienführung): 12, ermäßigt* 7 Euro
Die Bereichskarte Museumsinsel gilt in Verbindung mit einem Zeitfensterticket (kostenlos).
Das gilt auch für Inhaber folgender Karten:
Drei-Tage-Karte Berliner Museen
Jahreskarte der SMB für Dauerausstellungen
Jahreskarte PLUS für Dauerausstellungen und Sonderausstellungen
weitere Informationen dazu >>
In den Preisen ist die Nutzung eines Audioguides enthalten.
*Ermäßigungstarife
Die allgemeine Ermäßigung beträgt 50 v. H. Das ermäßigte Eintrittsgeld kann in Anspruch genommen werden von Schülerinnen und Schülern (bis zur Vollendung des 18. Lebensjahres frei), Studenten, Grundwehr- und Zivildienstleistenden, Arbeitslosen und Schwerbehinderten (mindestens 50 v. H. MdE) gegen Vorlage des entsprechenden Ausweises.
**Freier Eintritt
1. Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 18. Lebensjahr
2. Schülerinnen und Schüler im Rahmen betreuten Schulunterrichts *nach Anmeldung
3. Studierende im regulären Vorlesungsbetrieb der Universitäten und Fachhochschulen in Begleitung einer Dozentin/eines Dozenten *nach Anmeldung
4. Mitglieder des Internationalen Museumsrates und des Deutschen Museumsbundes, die sich als solche ausweisen
5. Mitglieder von Fördervereinen eines Museums der Staatlichen Museen zu Berlin, die sich als solche ausweisen, in allen Dauerausstellungen
6. In Sonderausstellungen haben die Mitglieder des Fördervereins desjenigen Museums, das die Ausstellung durchführt, freien Eintritt
7. InhaberInnen eines gültigen Presseausweises
8. Sozialhilfeempfänger/ALG II Empfänger mit amtlichem Ausweis oder mit einem geeigneten Nachweis
9. Die ärztlich als notwendig anerkannte Begleitperson eines Schwerbehinderten, sofern dies im Schwerbehindertenausweis vermerkt ist
Auch Besucher mit freiem Eintritt** benötigen ein Zeitfensterticket (kostenlos).
Rollstuhlverleih der Staatlichen Museen zu Berlin
Benutzungsordnung der Staatlichen Museen zu Berlin
Ein Buchshop und ein Café befinden sich im Erdgeschoss.
Besuchen Sie unsere Veranstaltungen im Haus Natur und Umwelt
* Tiere im Haus Natur und Umwelt
* Lebensraum Wald
* Lebensraum Wasser
* Lebensraum Boden
* Insekten/ Wiese
* Gestalten mit Naturmaterialien
* Ponyreiten/ Kremserfahrt/ Tierführungen
Unter der Schirmherrschaft des Regierenden Bürgermeisters Klaus Wowereit eröffnete das Schwule Museum am 6. Dezember 2004 in den neuen Räumen seine Dauerausstellung. Die Anmietung der Räume wurde durch das Vermächtnis von Prof. Dr. Christian Adolf Isermeyer ermöglicht, die Einrichtung der Ausstellung durch eine Zuwendung der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin. So kann parallel zu den Wechselausstellungen ein Überblick über die schwule Geschichte in Deutschland mit Schwerpunkt Berlin präsentiert werden. Vorgestellt wird der Zeitraum von 1790 bis 1990. Er bildet das historische Fundament, auf dem das heutige schwule Selbstverständnis basiert.
Erzählt wird aus der Perspektive der Homosexuellen, von den Möglichkeiten angesichts anhaltender Unterdrückung, Verfolgung und Bestrafung. Die herausgehobenen Momente heißen Selbstbewusstsein und Beharrlichkeit. Diese waren unabdingbar, um Partner oder gleichgesinnte Freunde zu finden und Netzwerke zu bilden. Wie entstand und was stütze ein solches Selbstbewusstsein? Auf diese zentrale Frage kommt die Ausstellung immer wieder zurück. Die Liebesgeschichten der antiken Götter, die seit der Renaissance in Europa allgegenwärtig waren, fanden immer neue Darstellungen in Literatur und Kunst. Geschichten aus der Bibel wie die von David und Jonathan oder Jesus mit seinem Lieblingsjünger Johannes konnten als Beispiele inniger Freundschaften gelesen werden. Aus mündlicher Überlieferung und wissenschaftlicher Forschung ergab sich eine Reihe berühmter Homosexueller, die als Vorbild für das eigene Liebesleben dienten.
Die Sehnsucht nach männlicher Nacktheit fand an den unterschiedlichsten Orten eine Erfüllung. Kunstwerke in Sammlungen und Museen konnten als Reproduktionen ins eigene Heim gebracht werden. In der Öffentlichkeit gab es seit dem frühen 19. Jahrhundert, auch durch den Rückgriff auf die Antike, die Zurschaustellung männlicher Nacktheit beim Sport und von Akrobaten und Kraftmenschen auf der Bühne. Nach der Entdeckung der blauen Grotte wurde ab 1840 die Insel Capri Anziehungspunkt für Homosexuelle. Ferdinand Flohrs Gemälde der Badenden und Wilhelm von Gloedens Fotografien sind Ausdruck dafür. Im Zuge der Lebensreformbewegung um 1900 entstand in Deutschland eine besonders freie Nacktkörperkultur, die dazu beitrug, dass Berlin in der Weimarer Republik zur neuen Insel der Glückseligen wurde. In den 50er und 60er Jahren wurden die Strände Kaliforniens mit den durch Bodybuilding gestählten Männerkörpern zum neuen Ziel fast mythischer Sehnsüchte.
Die Selbstfindung wurde durch die Literatur gestützt, wobei oft ein selektives Lesen Voraussetzung war. Selbst die nicht immer vorurteilsfreien Fallgeschichten in der Psychopathia Sexualis von Krafft-Ebing (1886) konnte entsprechend gelesen werden. Selbstbewusstsein und Beharrlichkeit waren nötig, um Freundeskreise, Netzwerke und Subkulturen aufzubauen, wie sie in den europäischen Metropolen seit 1700 nachzuweisen sind. In Paris, London, Amsterdam, Rom, Wien und Berlin existierten solche Kreise mit eigenen Treffpunkten, Moden und Sprachregelungen.
Um aus diesen Netzwerken politisch motivierte Organisationen entstehen zu lassen, bedurfte es einer Zeitspanne von 50 Jahren, von den ersten Versuchen eines Heinrich Hössli und Karl Heinrich Ulrichs bis zur Gründung des Wissenschaftlich-humanitären Komitees durch den Berliner Arzt Magnus Hirschfeld 1897. Jetzt begann eine Kampagne öffentlicher Aufklärung, die gerade auf die Organe jahrhundertlanger Unterdrückung einwirkte: auf Polizei und Politik, die Kirchen, Mediziner, Juristen und Publizisten. Die Suche nach Bündnispartnern in allen gesellschaftlichen Bereichen war um 1900 bereits erfolgreich. Der zentrale Höhepunkt dieser Entwicklung im Berlin der Weimarer Republik wird in der Ausstellung ausführlich gewürdigt. In den Freundschaftsbünden waren über 40.000 Mitglieder organisiert.
Hirschfeld setzte sich in seinem Berliner Institut für Sexualwissenschaft ab 1919 nicht nur für die Gleichstellung der Homosexuellen ein, sondern auch für eine allgemeine Sexualaufklärung. Peter Martin Lampels Einsatz gegen die katastrophalen Zustände in den Fürsorgeanstalten durch die Veröffentlichung von Interviews mit den Jungen in Büchern, Theaterstücken und Filmen zeitigte Wirkung. Die Galeristen moderner Kunst, Alfred Flechtheim und Fritz Gurlitt publizierten erotische Mappenwerke, die auch schwule und lesbische Themen behandelten. Max Terpis, Harald Kreutzberg oder Anita Berber engagierten sich im modernen Tanz. Wilhelm Bendow und Hans Deppe machten das Thölen im Kabarett gesellschaftsfähig, nachdem Damenimitatoren schon seit 1890 die Variétés mit ihrem Humor beherrschten. Es gab eine schwule und lesbische Beteiligung in allen gesellschaftlichen Bereichen.
Ab 1933 führte die Zerstörung schwuler und lesbischer Selbstorganisationen und der Subkultur zur erneuten Vereinzelung. Die von den Nazis geschürte Hatz gegen Anderslebende bediente sich bürgerlicher, kirchlicher und medizinischer Vorurteile mit lebensbedrohlichen Folgen.
Strafverschärfungen, vermehrte Verurteilungen, Schutzhaft in Konzentrationslagern und Gefängnissen bis hin zur gezielten Ermordung waren die Schritte des staatlichen Terrors. Abschreckung und Zerstörung des Selbstwertgefühls wirkten noch Jahrzehnte nach 1945 weiter. Dennoch lassen sich auch in der Nazi-Zeit schwuler Selbstbehauptungswillen und Beharrlichkeit feststellen.
Beispiele von individuellem Mut und Zusammenhalt werden neben der Flucht ins Ausland, politischer Aktivität gegen das Regime, Anpassung und Mitläufertum oder Verzicht auf privates Glück vorgestellt. Die vielfältigen Versuche, in den Nachkriegsjahren an alte Freiheiten anzuknüpfen, wurden abgeschmettert. Erst in den 60er Jahren brachte die weltweite Aufbruchstimmung auch in Deutschland eine vergleichbare Öffnung der Gesellschaft. Die Flower-Power-Bewegung erzeugte ein neues kämpferisches Selbstverständnis, das seit 1970 eine vielfältige Ausprägung schwuler und lesbischer Freiheiten bewirkt hat.
Für die Dauerausstellung wurde mit dem Architekten Rainer Lendler eine offene Struktur entwickelt, die Veränderungen und Ergänzungen zulässt. Die Objekte werden im Gesamtgefüge platziert, ohne den Eindruck zu erwecken, dies sei die letztendlich gültige Geschichte, vielmehr sollen sie als Bruchstücke sichtbar bleiben. Originale auf Papier werden ebenso regelmäßig ausgewechselt wie die vielfältigen homoerotischen Bildfindungen aus der Sammlung des Museums. Neben der Aktualisierung der Darstellung können so weitere Schlaglichter auf die Entwicklung der schwulen Geschichte geworfen werden. Den biografischen Aspekt, ein Schwerpunkt der Arbeit des Schwulen Museums, vermitteln immer wieder neue Lebensschicksale aus dem Zeitraum 1900 bis 1990.
Unter der Schirmherrschaft des Regierenden Bürgermeisters Klaus Wowereit eröffnete das Schwule Museum am 6. Dezember 2004 in den neuen Räumen seine Dauerausstellung. Die Anmietung der Räume wurde durch das Vermächtnis von Prof. Dr. Christian Adolf Isermeyer ermöglicht, die Einrichtung der Ausstellung durch eine Zuwendung der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin. So kann parallel zu den Wechselausstellungen ein Überblick über die schwule Geschichte in Deutschland mit Schwerpunkt Berlin präsentiert werden. Vorgestellt wird der Zeitraum von 1790 bis 1990. Er bildet das historische Fundament, auf dem das heutige schwule Selbstverständnis basiert.
Erzählt wird aus der Perspektive der Homosexuellen, von den Möglichkeiten angesichts anhaltender Unterdrückung, Verfolgung und Bestrafung. Die herausgehobenen Momente heißen Selbstbewusstsein und Beharrlichkeit. Diese waren unabdingbar, um Partner oder gleichgesinnte Freunde zu finden und Netzwerke zu bilden. Wie entstand und was stütze ein solches Selbstbewusstsein? Auf diese zentrale Frage kommt die Ausstellung immer wieder zurück. Die Liebesgeschichten der antiken Götter, die seit der Renaissance in Europa allgegenwärtig waren, fanden immer neue Darstellungen in Literatur und Kunst. Geschichten aus der Bibel wie die von David und Jonathan oder Jesus mit seinem Lieblingsjünger Johannes konnten als Beispiele inniger Freundschaften gelesen werden. Aus mündlicher Überlieferung und wissenschaftlicher Forschung ergab sich eine Reihe berühmter Homosexueller, die als Vorbild für das eigene Liebesleben dienten.
Die Sehnsucht nach männlicher Nacktheit fand an den unterschiedlichsten Orten eine Erfüllung. Kunstwerke in Sammlungen und Museen konnten als Reproduktionen ins eigene Heim gebracht werden. In der Öffentlichkeit gab es seit dem frühen 19. Jahrhundert, auch durch den Rückgriff auf die Antike, die Zurschaustellung männlicher Nacktheit beim Sport und von Akrobaten und Kraftmenschen auf der Bühne. Nach der Entdeckung der blauen Grotte wurde ab 1840 die Insel Capri Anziehungspunkt für Homosexuelle. Ferdinand Flohrs Gemälde der Badenden und Wilhelm von Gloedens Fotografien sind Ausdruck dafür. Im Zuge der Lebensreformbewegung um 1900 entstand in Deutschland eine besonders freie Nacktkörperkultur, die dazu beitrug, dass Berlin in der Weimarer Republik zur neuen Insel der Glückseligen wurde. In den 50er und 60er Jahren wurden die Strände Kaliforniens mit den durch Bodybuilding gestählten Männerkörpern zum neuen Ziel fast mythischer Sehnsüchte.
Die Selbstfindung wurde durch die Literatur gestützt, wobei oft ein selektives Lesen Voraussetzung war. Selbst die nicht immer vorurteilsfreien Fallgeschichten in der Psychopathia Sexualis von Krafft-Ebing (1886) konnte entsprechend gelesen werden. Selbstbewusstsein und Beharrlichkeit waren nötig, um Freundeskreise, Netzwerke und Subkulturen aufzubauen, wie sie in den europäischen Metropolen seit 1700 nachzuweisen sind. In Paris, London, Amsterdam, Rom, Wien und Berlin existierten solche Kreise mit eigenen Treffpunkten, Moden und Sprachregelungen.
Um aus diesen Netzwerken politisch motivierte Organisationen entstehen zu lassen, bedurfte es einer Zeitspanne von 50 Jahren, von den ersten Versuchen eines Heinrich Hössli und Karl Heinrich Ulrichs bis zur Gründung des Wissenschaftlich-humanitären Komitees durch den Berliner Arzt Magnus Hirschfeld 1897. Jetzt begann eine Kampagne öffentlicher Aufklärung, die gerade auf die Organe jahrhundertlanger Unterdrückung einwirkte: auf Polizei und Politik, die Kirchen, Mediziner, Juristen und Publizisten. Die Suche nach Bündnispartnern in allen gesellschaftlichen Bereichen war um 1900 bereits erfolgreich. Der zentrale Höhepunkt dieser Entwicklung im Berlin der Weimarer Republik wird in der Ausstellung ausführlich gewürdigt. In den Freundschaftsbünden waren über 40.000 Mitglieder organisiert.
Hirschfeld setzte sich in seinem Berliner Institut für Sexualwissenschaft ab 1919 nicht nur für die Gleichstellung der Homosexuellen ein, sondern auch für eine allgemeine Sexualaufklärung. Peter Martin Lampels Einsatz gegen die katastrophalen Zustände in den Fürsorgeanstalten durch die Veröffentlichung von Interviews mit den Jungen in Büchern, Theaterstücken und Filmen zeitigte Wirkung. Die Galeristen moderner Kunst, Alfred Flechtheim und Fritz Gurlitt publizierten erotische Mappenwerke, die auch schwule und lesbische Themen behandelten. Max Terpis, Harald Kreutzberg oder Anita Berber engagierten sich im modernen Tanz. Wilhelm Bendow und Hans Deppe machten das Thölen im Kabarett gesellschaftsfähig, nachdem Damenimitatoren schon seit 1890 die Variétés mit ihrem Humor beherrschten. Es gab eine schwule und lesbische Beteiligung in allen gesellschaftlichen Bereichen.
Ab 1933 führte die Zerstörung schwuler und lesbischer Selbstorganisationen und der Subkultur zur erneuten Vereinzelung. Die von den Nazis geschürte Hatz gegen Anderslebende bediente sich bürgerlicher, kirchlicher und medizinischer Vorurteile mit lebensbedrohlichen Folgen.
Strafverschärfungen, vermehrte Verurteilungen, Schutzhaft in Konzentrationslagern und Gefängnissen bis hin zur gezielten Ermordung waren die Schritte des staatlichen Terrors. Abschreckung und Zerstörung des Selbstwertgefühls wirkten noch Jahrzehnte nach 1945 weiter. Dennoch lassen sich auch in der Nazi-Zeit schwuler Selbstbehauptungswillen und Beharrlichkeit feststellen.
Beispiele von individuellem Mut und Zusammenhalt werden neben der Flucht ins Ausland, politischer Aktivität gegen das Regime, Anpassung und Mitläufertum oder Verzicht auf privates Glück vorgestellt. Die vielfältigen Versuche, in den Nachkriegsjahren an alte Freiheiten anzuknüpfen, wurden abgeschmettert. Erst in den 60er Jahren brachte die weltweite Aufbruchstimmung auch in Deutschland eine vergleichbare Öffnung der Gesellschaft. Die Flower-Power-Bewegung erzeugte ein neues kämpferisches Selbstverständnis, das seit 1970 eine vielfältige Ausprägung schwuler und lesbischer Freiheiten bewirkt hat.
Für die Dauerausstellung wurde mit dem Architekten Rainer Lendler eine offene Struktur entwickelt, die Veränderungen und Ergänzungen zulässt. Die Objekte werden im Gesamtgefüge platziert, ohne den Eindruck zu erwecken, dies sei die letztendlich gültige Geschichte, vielmehr sollen sie als Bruchstücke sichtbar bleiben. Originale auf Papier werden ebenso regelmäßig ausgewechselt wie die vielfältigen homoerotischen Bildfindungen aus der Sammlung des Museums. Neben der Aktualisierung der Darstellung können so weitere Schlaglichter auf die Entwicklung der schwulen Geschichte geworfen werden. Den biografischen Aspekt, ein Schwerpunkt der Arbeit des Schwulen Museums, vermitteln immer wieder neue Lebensschicksale aus dem Zeitraum 1900 bis 1990.
In kaum einer anderen Sammlung ist die Geschichte so bedeutsam für den Bestand wie in der Berliner Nationalgalerie. Prägend für die Vorkriegszeit ist die Zerschlagung durch die nationalsozialistische Aktion Entartete Kunst im Jahre 1937. Viele expressionistische Meisterwerke wie Franz Marcs Der Turm der blauen Pferde gingen verloren und werden bis heute schmerzlich vermisst. Die wichtigsten dieser ehemaligen Hauptwerke werden in Form einer Schattengalerie in die im März präsentierte Sammlungsschau integriert.
Auch die deutsche Teilung manifestierte sich in unterschiedlichen Sammlungsstrategien: Während West-Berlin die formalen Neuerungen der verschiedenen Avantgarde-Strömungen in den Vordergrund stellte, lag in der Ost-Berliner Nationalgalerie der Akzent auf inhaltlichen Aspekten. Durch die Zusammenfindung beider Sammlungen ergeben sich interessante Ergänzungen – wie das Beispiel des abstrakt arbeitenden Bauhaus-Lehrers László Moholy-Nagy zeigt. Er ist Oskar Nerlinger gegenübergestellt, welcher dieselben Elemente in Verbindung mit Menschen und Maschinen zur Veranschaulichung von Großstadt, Technik und Arbeit nutzt.
Neue Nationalgalerie
Potsdamer Straße 50
10785 Berlin
Information Kulturforum +49 – (0)30 – 266 42 3040
Rollstuhlgeeignet
Öffnungszeiten
Mo
geschlossen
Di
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Mi
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Do
10:00 Uhr – 22:00 Uhr
Fr
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Sa
11:00 Uhr – 18:00 Uhr
So
11:00 Uhr – 18:00 Uhr
In kaum einer anderen Sammlung ist die Geschichte so bedeutsam für den Bestand wie in der Berliner Nationalgalerie. Prägend für die Vorkriegszeit ist die Zerschlagung durch die nationalsozialistische Aktion Entartete Kunst im Jahre 1937. Viele expressionistische Meisterwerke wie Franz Marcs Der Turm der blauen Pferde gingen verloren und werden bis heute schmerzlich vermisst. Die wichtigsten dieser ehemaligen Hauptwerke werden in Form einer Schattengalerie in die im März präsentierte Sammlungsschau integriert.
Auch die deutsche Teilung manifestierte sich in unterschiedlichen Sammlungsstrategien: Während West-Berlin die formalen Neuerungen der verschiedenen Avantgarde-Strömungen in den Vordergrund stellte, lag in der Ost-Berliner Nationalgalerie der Akzent auf inhaltlichen Aspekten. Durch die Zusammenfindung beider Sammlungen ergeben sich interessante Ergänzungen – wie das Beispiel des abstrakt arbeitenden Bauhaus-Lehrers László Moholy-Nagy zeigt. Er ist Oskar Nerlinger gegenübergestellt, welcher dieselben Elemente in Verbindung mit Menschen und Maschinen zur Veranschaulichung von Großstadt, Technik und Arbeit nutzt.
Neue Nationalgalerie
Potsdamer Straße 50
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Dienstag, Mittwoch, Freitag und Samstag jeweils ab 21 Uhr gibt es Livemusik im Badenschen Hof!
Dienstag, Mittwoch, Freitag und Samstag jeweils ab 21 Uhr gibt es Livemusik im Badenschen Hof!
1. Ausstellungsgeschoss
Adolph Menzels Gemälde, darunter so wichtige Werke wie das “Balkonzimmer” und das “Eisenwalzwerk”, zeigen den unermüdlichen Beobachter, der wichtige Themen der preußischen Geschichte aufgriff und dabei mit erstaunlicher Fantasie und feinem Kolorismus aufwartet.
Unter den Skulpturen des 19. Jahrhunderts befinden sich so berühmte Werke wie die Prinzessinnengruppe von Johann Gottfried Schadow sowie Werke von Berthel Thorwaldsen, Antonio Canova, Ridolfo Schadow, Reinhold Begas, Adolf von Hildebrand sowie Constantin Meunier. Weitere Skulpturen der Schinkel-Zeit sind in der Friedrichswerderschen Kirche ausgestellt.
2. Ausstellungsetage
Reichhaltig und qualitätvoll ist auch der Bestand an impressionistischer Malerei. Meisterwerke von Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne und Skulpturen von Auguste Rodin wurden frühzeitig erworben.
Die Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist mit Werken von Hans Thoma, Anselm Feuerbach, Arnold Böcklin, Hans von Marées, Wilhelm Leibl und Wilhelm Trübner reichhaltig vertreten. Darüber hinaus präsentiert die Nationalgalerie ihren großen Bestand an Gemälden von Max Liebermann.
3. Ausstellungsetage
Die Kunst der Goethezeit ist mit Landschaften Jakob Philipp Hackerts, mit Porträts von Anton Graff und seinen Zeitgenossen und mit Werken der in Rom tätigen Nazarener vertreten: Peter Cornelius, Friedrich Overbeck, Wilhelm Schadow und Philipp Veit schufen mit den Fresken zur Josephslegende ein bedeutendes Auftragswerk für die Casa Bartholdy in Rom.
Zwei Säle im Obergeschoss der Nationalgalerie bieten Platz für Preziosen der Romantik: Gemälde von Caspar David Friedrich aus allen Schaffensphasen veranschaulichen die Entwicklung des Hauptmeisters der deutschen Romantik. Die programmatischen Architekturvisionen Karl Friedrich Schinkels zeigen den Architekten als ingeniösen Landschaftsmaler. Einen weiteren Schwerpunkt bilden die Werke Karl Blechens, der mit sprühender Farbigkeit und unkonventionellen Bildthemen seiner Zeit vorausgreift. Gezeigt werden ferner Porträts von Philipp Otto Runge und Gottlieb Schick, Landschaften von Joseph Anton Koch und Carl Rottmann. Das Biedermeier ist vertreten durch Berliner Stadtansichten von Eduard Gaertner und Johann Erdmann Hummel sowie durch Landschaften, Genreszenen und Porträts von Carl Spitzweg bis Ferdinand Georg Waldmüller.
1. Ausstellungsgeschoss
Adolph Menzels Gemälde, darunter so wichtige Werke wie das “Balkonzimmer” und das “Eisenwalzwerk”, zeigen den unermüdlichen Beobachter, der wichtige Themen der preußischen Geschichte aufgriff und dabei mit erstaunlicher Fantasie und feinem Kolorismus aufwartet.
Unter den Skulpturen des 19. Jahrhunderts befinden sich so berühmte Werke wie die Prinzessinnengruppe von Johann Gottfried Schadow sowie Werke von Berthel Thorwaldsen, Antonio Canova, Ridolfo Schadow, Reinhold Begas, Adolf von Hildebrand sowie Constantin Meunier. Weitere Skulpturen der Schinkel-Zeit sind in der Friedrichswerderschen Kirche ausgestellt.
2. Ausstellungsetage
Reichhaltig und qualitätvoll ist auch der Bestand an impressionistischer Malerei. Meisterwerke von Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne und Skulpturen von Auguste Rodin wurden frühzeitig erworben.
Die Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist mit Werken von Hans Thoma, Anselm Feuerbach, Arnold Böcklin, Hans von Marées, Wilhelm Leibl und Wilhelm Trübner reichhaltig vertreten. Darüber hinaus präsentiert die Nationalgalerie ihren großen Bestand an Gemälden von Max Liebermann.
3. Ausstellungsetage
Die Kunst der Goethezeit ist mit Landschaften Jakob Philipp Hackerts, mit Porträts von Anton Graff und seinen Zeitgenossen und mit Werken der in Rom tätigen Nazarener vertreten: Peter Cornelius, Friedrich Overbeck, Wilhelm Schadow und Philipp Veit schufen mit den Fresken zur Josephslegende ein bedeutendes Auftragswerk für die Casa Bartholdy in Rom.
Zwei Säle im Obergeschoss der Nationalgalerie bieten Platz für Preziosen der Romantik: Gemälde von Caspar David Friedrich aus allen Schaffensphasen veranschaulichen die Entwicklung des Hauptmeisters der deutschen Romantik. Die programmatischen Architekturvisionen Karl Friedrich Schinkels zeigen den Architekten als ingeniösen Landschaftsmaler. Einen weiteren Schwerpunkt bilden die Werke Karl Blechens, der mit sprühender Farbigkeit und unkonventionellen Bildthemen seiner Zeit vorausgreift. Gezeigt werden ferner Porträts von Philipp Otto Runge und Gottlieb Schick, Landschaften von Joseph Anton Koch und Carl Rottmann. Das Biedermeier ist vertreten durch Berliner Stadtansichten von Eduard Gaertner und Johann Erdmann Hummel sowie durch Landschaften, Genreszenen und Porträts von Carl Spitzweg bis Ferdinand Georg Waldmüller.
Sammlungscharakter
Die indische Kunst ist beinahe ausschließlich religiös geprägt. Die drei Hauptreligionen Hinduismus, Buddhismus und Jinismus sind durch herausragende Steinskulpturen und -reliefs, Bronzen und Terrakotten in der Kunstsammlung Süd-, Südost- und Zentralasien vertreten. Die ältesten Kunstwerke dieser in Bezug auf ikonographische Besonderheiten von Götterbildern wohl anspruchvollsten Sammlung außerhalb Indiens stammen von buddhistischen und hinduistischen Sakralbauten der ersten Jahrhunderte nach Christus. Die jinistische und die Mehrheit der hinduistischen Plastik hingegen kommen aus Tempeln der klassischen bis mittelalterlichen Zeit bis etwa zum 13. Jahrhundert. In die im Jahr 2000 neu gestaltete Ausstellung sind der runde Stupa und der rechteckige Tempel als wichtigste Elemente der indischen sakralen Architektur integriert worden.
Ab dem 12. Jahrhundert trat der Islam in Indien als weitere wichtige Glaubensrichtung hinzu. Das indische Kunsthandwerk, das während der islamischen Herrschaft erblühte, ist durch Metallarbeiten, Keramik, Holzschnitzereien, Elfenbein- und Jadearbeiten sowie kostbare Textilien vertreten. Die farbenprächtigen Miniaturen aus der Moghul-Zeit runden die Präsentation ab. Im Bereich der Buchkunst ist zudem die umfangreiche Sammlung von Malereien aller vier großen Religionen Indiens hervorzuheben.
Die Kunst der Himalaya-Länder Nepal und Tibet wird vertreten durch Stoffmalereien (Thangkas), Holzskulpturen und Bronzen, wobei die aus dem 18. Jahrhundert kommenden, dämonenhaft wirkenden Schutzgottheiten für den späten tantrischen Buddhismus charakteristisch sind.
Aus Südostasien stammen Stein- und Bronzefiguren, glasierte Tonreliefs sowie Grabfunde aus prähistorischer Zeit (3. bis 1. Jahrtausend v. Chr.), wie Keramikgefäße, Bronze- oder Glasschmuck.
Herzstück und zugleich architektonischer Mittelpunkt der Ausstellung ist die weltberühmte “Turfan-Sammlung”, benannt nach der ersten der vier Königlich-Preußischen Expeditionen an die Nördliche Seidenstraße (heute Xinjiang, Volksrepublik China) zwischen 1902 und 1914. Die Wandmalereien, Textil- und Papierbilder, Lehm- und Holzskulpturen des 3. bis 13. Jahrhunderts stammen vorwiegend aus buddhistischen Kultbauten. Im Zentrum steht der Nachbau eines in Originalmaßen rekonstruierten quadratischen Tempels, der mit den originalen Wandmalereien der Höhle 123 in der Oase Kucha ausgestattet ist.
Geschichte
Zunächst noch unter Leitung des Museums für Völkerkunde wurden bereits seit dem 19. Jahrhundert systematisch Objekte indo-asiatischer Kultur gesammelt. Herausragende Kunstwerke gelangten jedoch erst in der Zeit zwischen 1900 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs in Berliner Museumsbesitz. Ursachen hierfür waren das stetig wachsende Interesse an indischer Kultur und die damit verbundenen Leistungen der deutschen Indologie an ihrer Erforschung. Zwischen 1902 und 1914 führten die Wissenschaftler der seit 1904 eigenständigen Indischen Abteilung, der Indologe Albert Grünwedel und der Turkologe Albert von LeCoq, vier Expeditionen an die Nördliche Seidenstraße durch. Sie brachten mit der “Turfan-Sammlung” einzigartige Exponate nach Berlin, die erstmals einen bildhaften Eindruck in das religiöse und kulturelle Leben in den entlegenen Gebieten des östlichen Zentralasien im ersten nachchristlichen Jahrtausend vermittelten.
Hatte der Erste Weltkrieg schon die Fortsetzung der Expeditionen an die Seidenstraße verhindert, so schlug der Zweite Weltkrieg erhebliche Lücken in den Bestand der Indischen Abteilung (mehr als 2.100 Inventarnummern – unter einer Nummer befanden sich oft mehrere Objekte – gelten noch als kriegsbedingter Verlust). Die Rückführung der in der amerikanischen und britischen Besatzungszone beschlagnahmten Objekte erfolgte 1956/57. Teile der von der Roten Armee nach Kriegsende in die Sowjetunion verbrachten Kunstwerke gelangten 1978 in das Grassi-Museum nach Leipzig und von dort nach 1990 wieder nach Berlin zurück. In den Magazinen der Eremitage in St. Petersburg konnten 2002 erstmals etwa 20 Prozent der vermissten Bestände gesichtet werden.
1963 erhielt die Indische Abteilung mit der Herauslösung aus der ethnologischen Sammlung einen eigenen Status als Kunstmuseum, das der Bedeutung der indo-asiatischen Hochkulturen innerhalb des Weltkulturerbes gerecht wurde. Damit war für die indo-asiatische Kunstforschung in Deutschland erstmals ein eigenes Institut geschaffen worden.
Die Sammlungen des Museums für Indische Kunst konnten nach dem Bau des neuen Museumstrakts in Berlin-Dahlem 1971 erstmals in eigenen Ausstellungsräumen präsentiert werden. Seitdem wurden die Bestände durch Neuerwerbungen, Schenkungen und Leihgaben aus Privatbesitz ergänzt. Eine neu konzipierte Dauerausstellung mit etwa 400 Exponaten der beinahe 20.000 Objekte umfassenden Sammlung wird seit dem Jahr 2000 präsentiert. Neben den in die Ausstellungsarchitektur integrierten Elementen indo-asiatischer sakraler Architektur – der runde Stupa und der rechteckige Tempel – schafft auch die Verwendung des aus Indien importierten Grauquarzits einen auf die Herkunft der Exponate anspielenden Rahmen.
Seit 4. Dezember 2006 sind das Museum für Indische Kunst und das Museum für Ostasiatische Kunst vereint zum Museum für Asiatische Kunst. Sie werden als Abteilungen des neuen Museums für Asiatische Kunst geführt.
Karfreitag 22.04.2011 | geschlossen
Karsamstag 23.04.2011 | geschlossen
Ostersonntag 24.04.2011 | geschlossen
Ostermontag 25.04.2011 | geschlossen
1. Mai 01.05.2011 | geschlossen
Himmelfahrt 02.06.2011 | 10 – 18 Uhr
Pfingstsonntag 12.06.2011 | 10 – 18 Uhr
Pfingstmontag 13.06.2011 | 10 – 18 Uhr
Tag der Deutschen Einheit 03.10.2011
Heiligabend 24.12.2011 | geschlossen
1. Weihnachtstag 25.12.2011
2. Weihnachtstag 26.12.2011
Silvester 31.12.2011 | geschlossen
Neujahr 01.01.2012
Karfreitag 22.04.2011 | geschlossen
Karsamstag 23.04.2011 | geschlossen
Ostersonntag 24.04.2011 | geschlossen
Ostermontag 25.04.2011 | geschlossen
1. Mai 01.05.2011 | geschlossen
Himmelfahrt 02.06.2011 | 10 – 18 Uhr
Pfingstsonntag 12.06.2011 | 10 – 18 Uhr
Pfingstmontag 13.06.2011 | 10 – 18 Uhr
Tag der Deutschen Einheit 03.10.2011
Heiligabend 24.12.2011 | geschlossen
1. Weihnachtstag 25.12.2011
2. Weihnachtstag 26.12.2011
Silvester 31.12.2011 | geschlossen
Neujahr 01.01.2012
Seit dem 18. Juni 2004 kann die Südsee-Ausstellung des Ethnologischen Museums mit den Sammlungen “Melanesien” und “Australien” nach fast zwei Jahren Umbauzeit wieder besichtigt werden. Die maßstabsgetreuen Boote und Häuser Ozeaniens holen die Südsee-Atmosphäre der Inselwelt nach Europa und lassen diese erlebbar werden.
Die Inselwelt Melanesiens ist geprägt von einer außerordentlichen Breite an künstlerischen Ausdrucksformen, die durch Farbenreichtum und Typenvielfalt fasziniert. Die australische Sammlung präsentiert paradigmatisch die Sammlungsgeschichte der Region. Schwerpunkte liegen in der Schifffahrt, Architektur und in den handwerklichen Künsten wie der Töpferei. Soziale Aspekte wie Geld und Tausch, Körpervorstellungen oder das Verhältnis zwischen Mensch und Tier werden deutlich und für den Besucher durch verschiedene Medien erlebbar gemacht. Durch Originalabzüge des Fotografen J.W. Beattie taucht die Welt Melanesiens vor dem Auge des Betrachters gleichsam aus der Vergangenheit auf.
1. Das Thema
Das DDR Museum widmet sich als einziges Museum dem Leben in der ehemaligen DDR und erweitert das Blickfeld der Aufarbeitung damit von Stasi und Mauer um das alltägliche Leben. Wie hat sich das Leben vom Leben im Westen unterschieden? Wie hat der Staat das Leben der Menschen beeinflusst? Wo war die Diktatur im Alltag spürbar? Was sind die so oft aufgezählten positiven Errungenschaften der DDR und sind diese wirklich positiv? Und haben die Vorurteile aus Filmen und Anekdoten ihre Richtigkeit oder sind diese grundfalsch? Auf amüsante und ironische Weise werden diese Fragen in der Dauerausstellung aufgeworfen und beantwortet.
2. Das Konzept
Die Dauerausstellung nimmt das Motto Geschichte zum Anfassen” wörtlich: Sie betreten eine Plattenbausiedlung im Maßstab 1:20 und müssen dabei alle Ihre Sinne mitnehmen. Informationen und Exponate verbergen sich hinter Schubläden, Schränken und Türen. Die Exponate können angefasst und benutzt werden, die Küche riecht noch original nach DDR, der Trabi lädt zur virtuellen Rundfahrt ein. Das aus normalen Museen bekannte Dogma des Schauens mit den Augen wird zu einem Sinn unter vielen, den Sie benutzen müssen – die Ausstellung wird zu einem Erlebnis, das DDR Museum zum vielleicht interaktivsten Museum der Welt.
3. Die Institution
Das DDR Museum finanziert sich nicht aus Ihren Steuergeldern, sondern allein aus seinem Betrieb. Durch diese private Finanzierung ist es keine Behörde, sondern ein Museum, das schnell reagieren und sich auf Ihre Wünsche einstellen kann. Besucherorientierung ist im DDR Museum nicht nur ein Schlagwort, sondern oberste Leitlinie. Auf diese Weise ist es bereits nach einem Jahr eines der meistbesuchten Museen Berlins geworden.
Montag – Sonntag
10 – 20 Uhr
Samstag
10 – 22 Uhr
kein Ruhetag
Normaler Eintritt: 5,50
Ermäßigt: 3,50
Gruppen/P.: 4,00
Schülergruppen/P.: 3,50
Ausführlich sind die zahlreichen Fluchttunnels dokumentiert, durch dessen erfolgreichsten im Oktober 1964 an zwei Abenden insgesamt 57 Personen die Flucht nach West-Berlin gelang. Neben zahlreichen Fotos des ca. 140 Meter langen Stollens, an dem mehrere Monate lang gebaut wurde, ist auch der Wagen zu sehen, mit dem die Erdmassen transportiert wurden. Wir verdanken ihn einem der Fluchthelfer, Reinhard Furrer, später einer der ersten Deutschen im All und 1995 bei einem Flugzeugabsturz tödlich verunglückt.
Im Zentrum der Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit den Kunstsammlungen Chemnitz, Stiftung Carlfriedrich Claus-Archiv, entstand, stehen die “Sprachblätter”, einseitige und beidseitige Zeichnungen, die den eigentlichen Kern von Claus’ Werk bilden. Darüber hinaus sind druckgrafische Mappenwerke, Briefe, Tagebücher und erstmals die frühen Fotografien des Künstlers zu sehen sowie Lautprozesse zu hören.
Abbildung: Carlfriedrich Claus: Fernwirkungen des Russischen Oktober, Geschichtsphilosophisches Kombinat, Blatt 14, 1963. Feder, Tusche rot, schwarz, beidseitig, auf Transparentpapier, 21,0 x 29,6 cm. Kunstsammlungen Chemnitz, Stiftung Carlfriedrich Claus-Archiv. Foto: László Tóth, Chemnitz © VG Bild-Kunst, Bonn 2011
Im Zentrum der Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit den Kunstsammlungen Chemnitz, Stiftung Carlfriedrich Claus-Archiv, entstand, stehen die “Sprachblätter”, einseitige und beidseitige Zeichnungen, die den eigentlichen Kern von Claus’ Werk bilden. Darüber hinaus sind druckgrafische Mappenwerke, Briefe, Tagebücher und erstmals die frühen Fotografien des Künstlers zu sehen sowie Lautprozesse zu hören.
Abbildung: Carlfriedrich Claus: Fernwirkungen des Russischen Oktober, Geschichtsphilosophisches Kombinat, Blatt 14, 1963. Feder, Tusche rot, schwarz, beidseitig, auf Transparentpapier, 21,0 x 29,6 cm. Kunstsammlungen Chemnitz, Stiftung Carlfriedrich Claus-Archiv. Foto: László Tóth, Chemnitz © VG Bild-Kunst, Bonn 2011
(Bundesminister der Verteidigung Karl-Theodor zu Guttenberg)
Das Ehrenmal der Bundeswehr ist ein Markstein in der Geschichte der Bundeswehr. An diesem zentralen Ort wird der militärischen und zivilen Angehörigen der Bundeswehr gedacht, die in Folge der Ausübung ihrer Dienstpflichten für die Bundesrepublik Deutschland ihr Leben verloren haben.
Es erinnert daran, dass der Eid und das Gelöbnis des Soldaten die Verpflichtung, treu zu dienen und das Recht und die Freiheit des deutschen Volkes tapfer zu verteidigen in letzter Konsequenz die Bereitschaft einschließen, auch mit dem eigenen Leben dafür einzustehen.
Die Sammlung befindet sich im Südflügel des Pergamonmuseums und verteilt sich über 14 Säle. Unter den bedeutenden Baudenkmalen, Reliefs und kleineren Objekten befinden sich weltberühmte Exponate, die von deutschen Wissenschaftlern ausgegraben worden sind. Sie stammen aus den sumerischen, babylonischen, assyrischen und nordsyrisch-ostanatolischen Regionen, dem heutigen Irak, Syrien und der Türkei.
Einer der Hauptanziehungspunkte befindet sich in der Mittelachse des Gebäudeteiles. Dort erwarten den Besucher die weltberühmten Rekonstruktionen der riesigen, in leuchtenden Farben gehaltenen Prachtbauten Babylons: die Prozessionsstraße, das Ischtar-Tor und die Thronsaalfassade des Königs Nebukadnezar II. (604-562 v. Chr.). Unter Verwendung der glasierten Originalziegel, die aus zahlreichen Bruchstücken zusammengesetzt wurden, konnten Teile der Bauten in annähernd originaler Größe nachgebaut werden. Auf den Wandflächen finden sich Darstellungen von Löwen, Stieren und Drachen als Symbole der Hauptgottheiten Babylons.
Im Babylon-Saal befinden sich als besondere Anziehungspunkte das Modell des Hauptheiligtums des Stadtgottes Marduk, der “Turm zu Babel” und eine Kopie der bekannten Gesetzesstele des Königs Hammurabi.
Aufgrund von Renovierungsarbeiten können im Vorderasiatischen Museum voraussichtlich bis Ende März 2009 lediglich das Ischtator und die Prozessionsstraße besichtigt werden.
The Mighty Queen, it would appear, are unstoppable
Die mächtigen Queen sind, das ist
offensichtlich, nicht aufzuhalten. So kommentierten einst englische Tageszeitungen den
Erfolg der Band, der auch mehr als vierzig Jahre nach ihrer Gründung anhält. Mit WE WILL
ROCK YOU im Theater des Westens wird der Erfolgsgeschichte ein weiteres Kapitel
hinzugefügt.
Wir begrüssen Sie und wünschen Ihnen viel Vergnügen bei unserem abwechslungsreichen Unterhaltungsprogramm mit täglichen Live-Gigs. Hier erleben Sie hautnah bekannte Künstler und Newcomer, die zeigen, was sie können, von Chanson über Jazz, Folk, Country, Rock bis Blues und Soul.
Das Ambiente sorgt für Wohlbefinden und steckt zum Tanzen an. Sieben Mal in der Woche sind wir ab 19.00 für Sie da.
Wir “die Chester’s” sind ein junges, frisches Team, das Ihren Abend abwechslungsreich und spannend gestaltet. Mit kompetentem Service und guter Laune, die ansteckt, sorgen wir für Ihr Wohlbefinden. Ihr Abend wird ein Erlebnis.
Lassen Sie sich von uns gastronomisch verwöhnen und von der Begeisterung für Musik anstecken.
Wenn Sie Wünsche oder Anregungen haben,
so wenden Sie sich an uns.
IHR LEONARD PREHN
Anlässlich des 100. Geburtstages des Bode-Museums wurde das Münzkabinett am 22. Oktober 2004 nach einer sechsjährigen Sanierungzeit wieder eröffnet, im Oktober 2006 wurde das gesamte Bode-Museum feierlich wiedereröffnet. Das Münzkabinett zeigt außerdem im Pergamonmuseum eine ständige Ausstellung antiker Münzen mit 2.000 Spitzenstücken. Es ist ferner im Alten Museum und im Museum für Vor- und Frühgeschichte mit ausgewählten Beständen präsent.
Zu den bedeutendsten Beständen gehören 102.000 griechische und etwa 50.000 römische Münzen der Antike, 160.000 europäische Münzen des Mittelalters und der Neuzeit sowie 35.000 islamisch-orientalische Münzen. Die im 15. Jahrhundert entstehende Kunstform der Medaille ist mit 25.000 Stücken vertreten.
Neben den Münzen und Medaillen gehören eine Papiergeldsammlung, eine Sammlung historischer Siegel seit dem Mittelalter und Beispiele für Geldformen der Naturvölker zum Bestand. Ferner sind mehr als 15.000 Münzwerkzeuge, darunter mehr als 12.000 Stempel, von in Berlin seit dem 17. Jahrhundert geprägten Münzen und Medaillen sowie eine umfangreiche Abgusssammlung vorhanden.
Neben einer Vielzahl hochrangiger Seltenheiten ist es in erster Linie die Vollständigkeit der Serien, die das Münzkabinett auszeichnet. Die Motive auf den Münzen sind vielfältig und werden thematisch über die Jahrhunderte hinweg immer wieder aufgenommen. Zu den Bildsujets gehören religiöse Themen aus der antiken Mythologie und dem Christentum, Wappen, Tiere, Pflanzen, Bauten und berühmte Persönlichkeiten.
Der herrliche große Biergarten lädt im Sommer zu Müßiggang ein. Im Sommer und sonntags immer Frühstück ab 10 Uhr früh, und eine ausgewogene Speisekarte sowie Getränke aller Art helfen dem Genießer zu verweilen. Die Preise sind durchaus bürgerlich und tun niemandem weh. In dieser sicherlich einmaligen Atmosphäre läßt es sich leben und es gibt genug nette Leute, die einem dabei helfen.
[english version]
Vor allem die Berliner Musikerszene gibt sich hier ein Stelldichein, nachdem nun seit fast zwanzig Jahren regelmäßig Livemusik veranstaltet wird. Die Schwerpunkte liegen dabei auf traditionellem Jazz und Swing sowie besonders dem schwarzen Rhythm & Blues. New Orleans Jazz, Soul u.ä. vom Feinsten werden jeden Sonntag ab 14 Uhr, Samstag und Mittwoch ab 21 Uhr sowie von Oktober bis März auch Donnerstag und Freitag abends veranstaltet, und für nur 4 Euro Musikzuschlag pro Person!
Für jeden namhaften Musiker der Stadt ist es ein Muß, hier mal aufgetreten zu sein. Natürlich lassen sich auch Gäste aus aller Welt hier gerne sehen. Die vielen Stammgäste des Lokals wissen so einiges darüber zu berichten. Viele Fotos und Plakate an den Wänden dokumentieren dies ausführlich. Einen Sitzplatz zu ergattern ist schwierig, aber so kommt man schnell ins Gespräch und der Abend verläuft meist anders als geplant. Von Touristenmassen bleibt man hier verschont, aber man kann den Berlinern mal so richtig auf den Zahn fühlen. Selbstverständlich ist das Fotografieren im Lokal verboten.
Das Yorckschlösschen ist weit über 100 Jahre alt, in Berlin-Kreuzberg eine Institution und weltbekannt!
Hier gibt sich die Berliner Jazz-Szene ein Stelldichein, nachdem seit über 25 Jahren regelmäßig Livemusik veranstaltet wird. Ein echter Club im Kiez, der Platz, den Sie schon immer zu finden gehofft haben!
Wir bieten:
Livemusik am Samstag, Sonntag und Mittwoch, in der Wintersaison auch Donnerstag und Freitag
Jazz, Blues, Soul, Dixieland, Funk für nur 4 Euro Musikzuschlag pro Person!
Großer Sommergarten unter schattenspendenden Bäumen
Artgerechte Gasthaltung
Korrekte Preise
Zentraleuropäische Küche bis 1 Uhr nachts
Sonntagsfrühstück bis 15 Uhr
Wechselnde Tagesmenüs
Live CD Produktionen am Tresen erhältlich
Schicke Yorckschlösschen-Shirts zum Bestellen
Billard
Anmietung inkl. Buffet für Ihre Feierlichkeiten, Party etc. auf Anfrage möglich >>> Info: Anständig feiern
A real club in the quarter, this is the place you been hopin´ to find!
No corporate sponsors and german soulfood!
Comm´n see!
Yorckschlösschen
Yorckstr. 15
D-10965 BerlinKreuzberg
U-Bahnhof: Mehringdamm; Busse: M19, 140; Flughafen: Tempelhof
Täglich geöffnet 10 bis 3 Uhr, Mitte Oktober bis Mitte April 17 bis 3 Uhr, Sonntags immer ab 10 Uhr
Küche bis 1 Uhr, Frühstück Sonntags 10 bis 15 Uhr
Tischreservierungen nur telefonisch unter 215 80 70
Erleben sie während einer Fahrt auf dem 111 Jahre alten Museumsschiff Heinrich Zille eine veranstaltung der ganz besonderen Art.
An Board des Schiffes lassen Schauspieler und Sänger während einer 2 1/2 stündigen fahrt über die Berliner gewässer Zilles “Milljöh”, das Berlin der 20ziger jahre auferstehen, wobei das Publikum aktiv in die Spielhandlungen einvbezogen wird.
Erleben Sie, wie sich das ganze Schiff in eine einzige Zille-Kneipe verwandelt. Natürlich sind auch “Claire Waldoff” und “Heinrich Zille” dabei und nicht zu vergessen das zünftige “Milljöh” Buffett mit Schmalzbrot und Kümmel, Sol-Ei und bouletten sowie warmen Spezialitäten.
Die Temperatur schwankt zwischen 23 und 28 Grad Celsius bei fast 80% Luftfeuchtigkeit – ein ewiger Sommer. Doch die Wärme zieht tropische Gewitter nahezu magisch an…
Am Mangrovensumpf vorbei geht es durch einen Palmenhain, immer begleitet von einem Wasserlauf. An der Schamanenhütte vorbei, führt Sie der Weg durch den Ficuswald direkt in die Höhle der Fledermäuse…
Neben den prächtigen Tropenpflanzen gibt es einen Wasserfall, zwei Seen und eine manigfaltige tropische Tierwelt zu entdecken. Frei fliegende Vögel, Terrarien mit Insekten und Reptilien, Vogelvolieren und eine Unterwasserwelt im Stil eines historischen U-Bootes mit farbenfrohen tropischen Fischen repräsentieren die tropische Fauna.
Mit den besten Berlin-Events für Ihren Abend, allen wichtigen Verkehrs- und Wetterinfos, Sport und Informationen aus Ihrem Kiez. Dazu gibt es um 16.40 Uhr das Top-Thema am Nachmittag.
Alles was in Berlin passiert, bekommen Sie bei uns kompakt auf den Punkt.
105’5 Spreeradio – Hören, was Berlin hört!
Die geografische Breite, historische Tiefe und außergewöhnliche Qualität der archäologischen Sammlungen ermöglichen, die Geschichte der Alten Welt vom Vorderen Orient bis zum Atlantik, von Nordafrika bis Skandinavien durch die Jahrtausende hindurch in Objekten der materiellen Kultur und der Kunst sowie in schriftlichen Quellen zu erleben.
Sammlungsübergreifend wird die Entwicklung der vor- und frühzeitlichen Kulturen Eurasiens von der Altsteinzeit bis ins Hochmittelalter in noch nie da gewesener Breite und Fülle präsentiert. Sagenhafte archäologische Schätze wie die Büste der Nofretete und insgesamt die Sammlung der Amarna-Kunst des Ägyptischen Museums und Papyrussammlung verbinden sich mit weltberühmten Exponaten des Museums für Vor- und Frühgeschichte wie dem Schädel des Neandertalers von Le Moustier oder Heinrich Schliemanns Sammlung Trojanischer Altertümer zu einem einzigartigen Panorama der frühen Menschheitsgeschichte.
Ohne Warten ins Neue Museum mit Zeitfensterticket
Die Eintrittskarten für das Neue Museum gelten innerhalb eines halbstündigen Zeitfensters. Die Aufenthaltsdauer im Museum ist dann unbegrenzt.
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Telefonisch unter +49 (0)30 266 42 42 42 (Mo – Fr: 9:00 – 16:00 Uhr)
Öffnungszeiten
Mo 10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Di 10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Mi 10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Do 10:00 Uhr – 20:00 Uhr
Fr 10:00 Uhr – 20:00 Uhr
Sa 10:00 Uhr – 20:00 Uhr
So 10:00 Uhr – 18:00 Uhr
An der Tageskasse sind meistens Restkarten für alle Zeitfenster erhältlich.
Preise
Eintritt
10 Euro, ermäßigt* 5 Euro
Kombitickets
Eintritt plus Führung (1,5 Stunden): 14 Euro, ermäßigt* 9 Euro
Eintritt plus Führung (1 Stunde Familienführung): 12, ermäßigt* 7 Euro
Die Bereichskarte Museumsinsel gilt in Verbindung mit einem Zeitfensterticket (kostenlos).
Das gilt auch für Inhaber folgender Karten:
Drei-Tage-Karte Berliner Museen
Jahreskarte der SMB für Dauerausstellungen
Jahreskarte PLUS für Dauerausstellungen und Sonderausstellungen
weitere Informationen dazu >>
In den Preisen ist die Nutzung eines Audioguides enthalten.
*Ermäßigungstarife
Die allgemeine Ermäßigung beträgt 50 v. H. Das ermäßigte Eintrittsgeld kann in Anspruch genommen werden von Schülerinnen und Schülern (bis zur Vollendung des 16. Lebensjahres frei), Studenten, Grundwehr- und Zivildienstleistenden, Arbeitslosen und Schwerbehinderten (mindestens 50 v. H. MdE) gegen Vorlage des entsprechenden Ausweises.
**Freier Eintritt
1. BesucherInnen an jedem Donnerstag vier Stunden vor regulärer Schließung
2. Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 16. Lebensjahr
3. Schülerinnen und Schüler im Rahmen betreuten Schulunterrichts *nach Anmeldung
4. Studierende im regulären Vorlesungsbetrieb der Universitäten und Fachhochschulen in Begleitung einer Dozentin/eines Dozenten *nach Anmeldung
5. Mitglieder des Internationalen Museumsrates und des Deutschen Museumsbundes, die sich als solche ausweisen
6. Mitglieder von Fördervereinen eines Museums der Staatlichen Museen zu Berlin, die sich als solche ausweisen, in allen Dauerausstellungen
7. In Sonderausstellungen haben die Mitglieder des Fördervereins desjenigen Museums, das die Ausstellung durchführt, freien Eintritt
8. InhaberInnen eines gültigen Presseausweises
9. Sozialhilfeempfänger/ALG II Empfänger mit amtlichem Ausweis oder mit einem geeigneten Nachweis
10. Die ärztlich als notwendig anerkannte Begleitperson eines Schwerbehinderten, sofern dies im Schwerbehindertenausweis vermerkt ist
Auch Besucher mit freiem Eintritt** benötigen ein Zeitfensterticket (kostenlos).
Rollstuhlverleih der Staatlichen Museen zu Berlin
Benutzungsordnung der Staatlichen Museen zu Berlin
Ein Buchshop und ein Café befinden sich im Erdgeschoss.
Die offizielle
SCHUH DES MANITU
AFTER SHOW PARTY
Jeden Donnerstag, Freitag und Samstag im ADAGIO
Extraticket erforderlich!
Ticket (nur im VVK!) enthält: Welcome Drink
Online ordern unter www.musicals.de
Oder telefonisch
01805 – 4444
(0,14 Euro/Min. by Q1)
Eintritt 5 incl 1 Getränkegutschein
Griechische Bauwerke werden im Saal der hellenistischen Architektur präsentiert, der sich im Norden an den großen Saal anschließt. Im Nordflügel zeigt das Pergamonmuseum antike Plastik von der Archaik bis zum Hellenismus, antike Kopien nach griechischen Originalen sowie römische Kunst.
Pergamonmuseum
Am Kupfergraben 5
10117 Berlin
Telefon Information Museumsinsel Berlin +49(0)30 – 2090-5577
Bedingt Rollstuhlgeeignet: Zugang für Rollstuhlfahrer vorhanden.
Öffnungszeiten
Mo
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Di
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Mi
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Do
10:00 Uhr – 22:00 Uhr
Fr
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Sa
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
So
10:00 Uhr – 18:00 Uhr
Verkehrsverbindungen
U-Bahn U6 (Friedrichstraße)
S-Bahn S1, S2, S25 (Friedrichstraße); S5, S7, S75 (Hackescher Markt)
Tram M1, 12 (Am Kupfergraben); M4, M5, M6 (Hackescher Markt)
Bus TXL (Staatsoper); 100, 200 (Lustgarten); 147 (Friedrichstraße)
Link zum Berliner Stadtplan
Sonderöffnungszeiten der Staatlichen Museen zu Berlin
Preise
Pergamonmuseum bis: 11.04.2010
10,- EUR ermäßigt 5,- EUR
einschließlich der Sonderausstellung “Die Rückkehr der Götter”
Pergamonmuseum
8,- EUR ermäßigt 4,- EUR
Museumsinsel bis: 11.04.2010
14,- EUR ermäßigt 7,- EUR
einschließlich Sonderausstellung “Die Rückkehr der Götter”
Museumsinsel
12- EUR ermäßigt 6,- EUR
Museumsinsel Berlin
Drei-Tage-Karte
19,- EUR ermäßigt 9,50 EUR
gültig für Berliner Museen ohne Sonderausstellungen
Jahreskarte
40,- EUR ermäßigt 20,- EUR
ohne Sonderausstellungen
Die Jahreskarte ist personengebunden und nicht übertragbar. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für die Jahreskarte.
Jahreskarte Plus
80,- EUR ermäßigt 40,- EUR
einschließlich Sonderausstellungen der Staatlichen Museen zu Berlin
Gilt nur für Ausstellungen und Sonderausstellungen, die ausschließlich von den Staatlichen Museen zu Berlin veranstaltet und durchgeführt werden. Für Kooperationsausstellungen mit Dritten gelten Sonderkonditionen, die jeweils durch Aushang bekannt gegeben werden. Die Jahreskarte PLUS ist personengebunden und nicht übertragbar. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für die Jahreskarte PLUS.
“Vorsicht Glas!” rückt diese Traditionen und Innovationen der Glashandwerker und -künstler des Nahen Ostens in den Blickpunkt. Die Ausstellung zeigt die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten des Glases in Form, Farbe und Dekor und deren zugrunde liegenden Herstellungstechniken. Erstmals werden dafür über 60 Gläser aus der Sammlung des Museums für Islamische Kunst zeitgenössischen Werken aus der Galerie New Glass Art & Photography gegenübergestellt.
“Vorsicht Glas!” eröffnet neben dem unmittelbaren visuellen Reiz des Glases aus dem Nahen Osten auch dessen Wertschätzung bis in die Gegenwart. Zum einen vermitteln Biographien ausgewählter Gläser aus dem Bestand des Museums deren individuellen Weg von der Herstellung über die Restaurierung bis hin zur Ausstellung. Zum anderen würdigen zeitgenössische Glaskünstler, die aus dem Nahen Osten kommen oder die künstlerischen Traditionen dieser Region aufgreifen, das Glashandwerk durch Neuinterpretationen tradierter Herstellungstechniken und Formensprachen.
Am 10. Februar 2011 findet die Finissage der Ausstellung statt, anlässlich der die türkische Glaskünstlerin Felekşan Onar einen Vortrag halten wird. Der anschließende Empfang wird musikalisch von Stefan Lischewski untermalt.
Unter der Schirmherrschaft der Deutschen UNESCO-Kommission.
1983: Als einer der ersten westdeutschen Rockmusiker erhält Udo Lindenberg die Erlaubnis ein Konzert in der DDR zu geben. Bei seinem Auftritt im Palast der Republik lernt Udo das junge FDJ-Mädchen Jessy kennen. Zwischen beiden entwickelt sich eine schicksalhafte Liebe. Für die Stasi Desaster und Chance zugleich. Kann sie über Jessy den Rebellen Lindenberg zähmen? Kann sie die Lindenberg-Euphorie im eigenen Land stoppen? Aus der Ost-West-Liebe wird ein großes Abenteuer, das auch mit dem Mauerfall und einem Wiedersehen in Moskau nicht endet.
Jessy und Udo gehen ihrer Wege und treffen sich erst 2010 wieder. Sie ist verheiratet und hat einen 19 jährigen Sohn. Ein Rebell. Ganz und gar nicht wie der Vater, den er kennt.
Das ist die Geschichte von HINTERM HORIZONT.
An Beispielen aus verschiedenen Ländern wird gezeigt, wie Recht durchgesetzt wurde, ohne Unrecht zu tun, vom Humor bis zu demonstrativ gewaltfreien Massendemonstrationen. Darunter die “Leipziger Montagsdemonstrationen” und die des “4. November” (Ost-Berlin), der fünf Tage danach der Fall der Mauer folgte und schließlich Moskaus “Drei Tage im August” im Museum ist die 50 Meter lange, weiß-blau-rote Fahne zu sehen, hinter der sich die Bürger Moskaus scharten und den Putsch der Altkommunisten zum Scheitern brachten.
Das sind Tommy und Kathrin:
Tommy Wosch (42) und Kathrin Thüring (29) werden mit ihrer täglichen bundesweiten Infotainment-Show »Wosch. Die ENERGY Abendschau« ab November auf den deutschen ENERGY-Stationen (außer auf ENERGY Rhein-Main) auf Sendung gehen. Mit ihrem Wechsel zu ENERGY erhalten Tommy Wosch und Kathrin Thüring die Gelegenheit, ganz Deutschland täglich zu unterhalten. »Für mich geht ein Traum in Erfüllung«, verrät der neue ENERGY-Moderator Tommy Wosch. »Bundesweites Senden ist für mich seit jeher eine Herzensangelegenheit und nun werden wir dieses historische Zeitfenster nutzen und die Einheit realisieren«. Wenn du eine Sendung von »Wosch. Die ENERGY Abendschau« verpasst hast, kein Problem: Von 01 bis 03 Uhr nachts wird jeweils die Sendung vom Vortag wiederholt.
Neben seiner jahrelangen Tätigkeit beim Radio mischte Tommy Wosch auch das Fernsehen auf: Mit Sendungen wie »Star Wosch«, »Deutschlands dümmste Gauner« und »Liebe Nachbarn, böse Nachbarn« (Alle SAT. 1) konnte er sich dem bundesweiten Publikum bereits bekannt machen. Zudem steckt er als Produzent und Regisseur hinter den Formaten »Zack«, »Böse Mädchen« und »Two Funny«.
compiled by DJ Jondal
Die Musik der klassik lounge werke sind zu weit über 50 % unveröffentlichte Stücke – echte Perlen, die DJ Jondal für die klassik lounge entdeckt hat und Ihnen vorstellt. “Absoluter Hörgenuss, der einlädt zum Seele baumeln lassen”, so beschreiben Fans die Musik. Und dies sind die besten Kritiker, denn unzählige Mails dienen als Idee und Inspiration für die Suche rund um den Globus. Compiled by DJ Jondal – ein unvergleichbares Markenzeichen für beste Lounge Musik in exzellenter Klangqualität.
“DJ Jondal Special”
Ab sofort gibt es an jedem ersten Donnerstag im Monat das “DJ Jondal Special”! Ab 22 Uhr präsentiert DJ Jondal das Beste aus der Lounge Musik. Schalten Sie ein!
Die Magazinräume des Ethnologischen Museums beherbergen nahezu 30 000 Objekte der Indianer Nordamerikas. Wichtigstes Ziel der Ausstellung ist es, eine Auswahl der reichen, zum Teil bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts zurückreichenden Bestände zu zeigen. Daher besteht der Hauptteil der Ausstellung in der Präsentation von fünf sogenannten Kulturarealen, aus denen besonders alte und wertvolle Sammlungen vorhanden sind: Prärien und Plains, Südwesten, Kalifornien, Nordwestküste und die Arktis. Innnerhalb dieser Kulturareale werden wiederum Schwerpunkte gebildet, die sich an den dort hauptsächlich verwendeten Materialien, Wirtschaftsweisen oder zeremoniellen Besonderheiten orientieren.
Daneben geht die Ausstellung auch auf kulturübergreifende Themen ein, die unser Indianerbild ganz wesentlich geprägt haben: die Klischees von edlen und teuflischen Wilden, Karl Mays “Winnetou”, Show-Indianer in Deutschland und vieles andere.
Heute sind Indianer Nordamerikas keine “sterbende Rasse” mehr, wie oft propagiert wurde, sondern Bestandteil der modernen amerikanischen und kanadischen Gesellschaft, in der sie ihren Platz behaupten müssen. Aus diesem Grund werden wichtige historische Entwicklungen, die noch immer das Leben der Indianer außerhalb und innerhalb der Reservationen prägen, im Überblick dargestellt.
Symbolträchtige Begriffe, die als “typisch indianisch” gelten, wie z.B. Mokkasin, Medizinbeutel, Tomahawk, heilige Pfeife, werden dem regionalen Hauptteil vorangestellt. Am Ende der Ausstellung ist eine Auswahl moderner indianischer Kunst zu sehen, als Beleg dafür, wie Indianer sich in der modernen amerikanischen Gesellschaft behaupten und in welchem Maße ihre Kulturen weiterhin lebendig und kreativ sind.
Kommunikation ist Alltag. Sie ist so selbstverständlich, dass wir uns ihrer nicht bewusst sind. Aber was ist Kommunikation? Welche Rolle spielt sie für uns? Kommen wir auch ohne Kommunikation aus? Ihre Bedeutung wird in der Kommunikationsgalerie im Erdgeschoss spielerisch erfahrbar.
Die Themengalerien des 1. und 2. Geschosses widmen sich anhand verschiedenster Exponate zentralen Fragen: Wie verändern Medien unseren Blick auf die Wahrnehmung von Raum und Zeit? Welche Auswirkung hat die Beschleunigung des Personen-, Waren- und Datenverkehrs? Wie werden Nachrichten geschützt? Wie ändert sich die Selbstdarstellung von Institutionen und Nationen? Wie haben Medien den Krieg und dessen Wahrnehmung verändert? Welche Rolle spielen die Massenmedien in unserer Gesellschaft?
An die Galerien schließen sich die Sammlungssäle an, welche die angesprochenen Themen aus technikgeschichtlicher Perspektive vertiefen: im 1. Galeriegeschoss zur Postgeschichte, zur Lese- und Schreibkultur sowie zur Telekommunikation und im 2. Geschoss zur Funk- und Fernsehtechnik.
Im Mittelpunkt dieser Präsentation stehen die Hauptwerke aus dem Welfenschatz, dem einstigen Kirchenschatz des Stiftes St. Blasius in Braunschweig, sowie dem Hildesheimer Domschatz, der zusammen mit dem Dom und der Klosterkirche St. Michael zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt. Bedeutende Zimelien aus der Staatsbibliothek zu Berlin und ausgewählte Werke der gastgebenden Skulpturensammlung vervollständigen die glanzvolle Ausstellung.
Den Besucher erwarten zahlreiche Höhepunkte der europäischen Kunstgeschichte von der Spätantike bis zur Spätgotik. Ob er sich nun den ausdrucksstarken bernwardinischen Silbergüssen oder den strahlend farbigen Schmelzarbeiten der Kölner und Hildesheimer Emailkunst der Romanik widmet – in der prononcierten Gegenüberstellung der Werke erschließen sich dem Betrachter neue, oft ungeahnte Perspektiven auf diese Zeugnisse tiefen Glaubens und höchster Kunstfertigkeit.
Eine Ausstellung des Kunstgewerbemuseums in Zusammenarbeit mit der Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst und dem Dom-Museum Hildesheim.
Preise:
Erwachsene 2,50
Kinder 2,00
Die Bahn ist (sofern bespielbar) das ganze Jahr über geöffnet. Die Preise gelten ohne Zeitlimit! Ab sieben Personen erhält man einen Rabatt von 30 Cent. Die Öffnungszeiten richten sich nach denen des Restaurants – also im Prinzip “open end”!
Die Neueinrichtung
der Nikolaikirche | Stadtmuseum Berlin
wurde von der Europäischen Union kofinanziert.
Europäischer Fonds für regionale Entwicklung.
Investition in Ihre Zukunft!
Sonderöffnunszeiten:
Karfreitag 22.04.2011 | 10 – 18 Uhr
Karsamstag 23.04.2011 | 10 – 18 Uhr
Ostersonntag 24.04.2011 | 10 – 18 Uhr
Ostermontag 25.04.2011 | 10 – 18 Uhr
1. Mai 01.05.2011 | 10 – 18 Uhr
Himmelfahrt 02.06.2011 | 10 – 18 Uhr
Pfingstsonntag 12.06.2011 | 10 – 18 Uhr
Pfingstmontag 13.06.2011 | 10 – 18 Uhr
Tag der Deutschen Einheit 03.10.2011
Heiligabend 24.12.2011 | geschlossen
1. Weihnachtstag 25.12.2011
2. Weihnachtstag 26.12.2011
Silvester 31.12.2011 | geschlossen
Neujahr 01.01.2012
Erleben sie während einer Fahrt auf dem 111 Jahre alten Museumsschiff Heinrich Zille eine veranstaltung der ganz besonderen Art.
An Board des Schiffes lassen Schauspieler und Sänger während einer 2 1/2 stündigen fahrt über die Berliner gewässer Zilles “Milljöh”, das Berlin der 20ziger jahre auferstehen, wobei das Publikum aktiv in die Spielhandlungen einvbezogen wird.
Erleben Sie, wie sich das ganze Schiff in eine einzige Zille-Kneipe verwandelt. Natürlich sind auch “Claire Waldoff” und “Heinrich Zille” dabei und nicht zu vergessen das zünftige “Milljöh” Buffett mit Schmalzbrot und Kümmel, Sol-Ei und bouletten sowie warmen Spezialitäten.
Mit der Aufgabe des Flugbetriebs im ehemaligen Flughafen Tempelhof erhielt Berlin eine 355 Hektar große Freifläche in zentraler Lage zurück eine Entwicklungschance, wie sie sich in keiner anderen vergleichbaren Metropole bietet.
Die Überlegungen für die Nachnutzung des ehemaligen Flughafens Tempelhof begannen bereits in den 1990er Jahren. Aus diesen Überlegungen entstand ein dynamisch konzipierter Masterplan. Der aktuelle Planstand sieht fünf städtebauliche Projekte für das Gesamtareal, sowie die Entwicklung eines Parks im Zentrum der Fläche vor.
Aufgabe der Grün Berlin GmbH ist die langfristige Entwicklung und Realisierung der zukünftigen Parklandschaft, u.a. durch internationale Wettbewerbe und die Umsetzung nachhaltiger Konzepte.
Die Parklandschaft soll Angebote für Erholung, Freizeit, Sport, Spiel und wohnungsnahes Grün enthalten und darüber hinaus dringend benötigte klimatisch-ökologische Ausgleichsfunktionen für die dicht bebaute Berliner Innenstadt erfüllen.
Die bereits im Mai 2010 erfolgte Öffnung der Freifläche ist ein erster Schritt zu einer sukzessiven Parkentwicklung, an der die Besucher durch ihre aktive Nutzung direkt teilhaben können.